馬克· 布拉德福德 (1961 年生)

《Gonna Man》創作於 2002 年，正是馬克·布拉德福德早期生涯的關鍵轉折點。彼時，洛杉磯的日常媒材與都市視覺節奏，逐漸交織出他日後備受推崇的標誌性抽象語言。自此，布拉德福德已在全球各大美術館舉辦逾 二十場重要個人展覧，並於 2017 年代表美國參加第 57 屆威尼斯雙年展，成為當今最具影響力的畫家之一。

在廣闊的畫幅上，半透明的燙髮紙、印刷紙張與壓克力顏料交織層疊，形成變幻莫測的線條與色塊網絡。藍色與黃色從層疊的表面透出，為畫面注入了生動的色彩能量，在厚重與通透之間流轉。透過將拾得物（found material）、都市經驗與抽象藝術相融合，布拉德福德延續了包括羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）與賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns）在內的戰後美國繪畫傳統，同時將此語言深深植根於洛杉磯的社會與文化肌理之中。這幅畫既充滿秩序又躁動不安，令人聯想到洛杉磯呈網格狀分佈的街道、鳥瞰圖以及不斷變遷的城市面貌。然而，布拉德福德與這座城市的關係遠不止於物理地理層面。從一開始，他的作品便不斷汲取周遭社區的材料、語言與日常儀式，將城市的社會質感轉化為繪畫語言。

「燙髮紙」在其整個藝術生涯中始終佔據著核心地位。2020 年，沃斯堡現代美術館（Modern Art Museum of Fort Worth）舉辦了「馬克·布拉德福德：燙髮紙」（Mark Bradford: End Papers）展覽，專門探討這一奠基性的媒材，審視這種不起眼的髮廊用品如何成為藝術家視覺語言及更廣泛創作的基石。《Gonna Man》亦是展出作品之一，確立了其在此開創性系列中的重要地位。這些早期的燙髮紙繪畫幾乎從問世起便備受市場與學界認可：與《Gonna Man》尺寸相同且創作脈絡緊密相關的 2002 年同系列作品《Biggie, Biggie, Biggie》，於同年即被洛杉磯郡立美術館（LACMA）納入館藏；隨後，他的作品迅速被紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）以及紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等重要機構典藏。

畫名《Gonna Man》帶有俚語般的韻律感，根植於口語而非正式的書面語，呼應了布拉德福德作品中不斷流轉的對話碎片、廣告語和民間俚語。在他的創作生涯中，繪畫的題目與意象往往取材自耳聞的片語、流行音樂、商業海報以及街頭巷尾的語言。對布拉德福德而言，都市環境不僅是被描繪的對象，更是一座待挖掘的檔案庫：一個由文字、材料、商業與社會互動交織而成、不斷變化的集合體。最終呈現的畫面就如同一卷「都市手稿」：資訊被掩埋、重現並覆寫，正如這座城市的牆面與街道本身。

布拉德福德曾將自己創作中的決定性時刻，描述為將視線投向髮廊之外——「我周遭的環境——以及該環境的語言。」（馬克·布拉德福德接受 Art21 訪問，〈Market>Place〉，Art21，原刊於 2007 年 9 月，2011 年 11 月重新刊載，瀏覽日期：2026 年 9 月 14 日，https://art21.org/read/mark-bradford-market-place/）這座城市提供了自身密集而豐富的視覺與語言場域：本地服務廣告、手寫招牌、路邊廣告牌以及層層疊加的大眾傳播碎片。他的繪畫在轉化這些狀態的同時將其定格，不僅僅是對洛杉磯的寫實描繪，更是關於社區、經濟與文化交流的主觀紀錄，賦予了這座城市生機。

本作購自聖莫妮卡的帕特麗夏·福爾畫廊（Patricia Faure Gallery）——該畫廊在布拉德福德生涯初期給予了至關重要的支持。《Gonna Man》屹立於一段從根本上拓寬當代抽象藝術可能性的史詩軌跡之起點。布拉德福德成熟時期創作的核心語彙——對日常媒材的轉化、對都市經驗的描繪，以及對「抽象藝術能承載社會與文化記憶」的信念——已在此作中淋漓盡致地展現。