蒙古或西藏 十七世紀

此尊鎏金銅彌勒坐像造於十七世紀，其韻致追摹尼泊爾古典造像傳統。David Weldon 指出，西藏後期工坊常以寺院珍藏的尼泊爾早期造像為範本，重新詮釋並製作具有古韻的新作，詳見David Weldon，〈Tibetan Sculpture Inspired by Earlier Foreign Sculptural Styles〉，《Oriental Art》，第46期，2000年，頁5–38。此尊即完整呈現尼瓦爾藝術典型特徵，如細膩柔和的肢體、優雅流暢的動態、安詳沉靜的面容等。其修長四肢與自在安閒的王者坐姿，尤與一尊金剛手菩薩像極為接近，錄烏爾里希・馮・施羅德，《Indo-Tibetan Bronzes》，1981年，圖版93C。

就風格而言，與此尊最接近的或為諾頓西蒙博物館所藏一尊過渡時期文殊像，編號F.1972.45.13.S，二者在蓮座形式、項飾設計及手印表現上均見高度一致。菩薩高聳呈錐形的編髮髮髻，以中央佛塔形飾件固定，甚似阿布扎比盧浮宮所藏一尊過渡時期彌勒像，編號LAD 2014.033。然而，此尊並非單純複製古作，而是在承襲傳統的基礎上加以轉化。例如較為簡化的裝飾細節以及比例誇張的耳環，均反映出此一風格對歷史原型的再詮釋而非逐一摹擬。Weldon前述撰文中所刊載的多件同類作品亦見相似特徵，姿態、蓮座、瓔珞及寶冠樣式等，出處同前，2000年，圖10、14、15。

就此類復古風格造像，Weldon 進一步提出：其鎏金表面可能經過刻意磨損處理，以營造歷經歲月及宗教供奉所形成的古舊效果。由於西藏寺院收藏的早期原作多已自然老化，這種歲月痕跡遂成為後世仿古作品有意模仿的視覺特徵。然而，正如 Weldon 所指出，此類磨損往往呈現出經過人為操作的特徵，而非長期觸摸、供奉所形成的自然耗損狀態。本尊造像亦顯示出若干相似現象：例如垂墜胸前的長串珠飾鎏金見明顯磨蝕，但腹部附近卻幾乎完好無損；又如蓮座下層蓮瓣可見磨耗痕跡，而上方卻保存完整。此種不符合自然使用規律的磨損分布，或反映其表面舊化效果經人有意為之，而非單純源自長期供奉與歲月侵蝕。