十位不可不知的珠寶設計師

Wolfers Frères

Wolfers Frères於1834年由比利時金匠Louis Wolfers創立，其子Philippe在1875年加入位於布魯塞爾的工作室，初期設計洛可可風格的珠寶，但由1890年開始，他改為推崇新藝術風格美學。

Philippe Wolfers在1897年至1905年間的作品均印有「ex[emplaire]unique」字樣，以區分自己的創作與Wolfers公司出品。他從大自然及日本藝術中汲取靈感，創造了最優雅的新藝術風格珠寶，數量只有131件。1908年，Philippe 不再創作珠寶，專注創作雕塑。他的珠寶作品鮮有亮相拍場，因而深受藏家渴求。

Henri Vever

Ernest Vever於1871年離開家鄉梅茨，在巴黎創立珠寶公司。三年後，他的兩個兒子Paul和Henri加入公司，Vever珠寶店亦開始製作文藝復興和東方風格的珠寶。隨著新藝術運動在1900年進入全盛時期，Vever品牌在巴黎世博會以飾有琺瑯花卉和動物細節並鑲嵌少許寶石的珠寶勇奪大獎。

在Antoni Gaudí及René Lalique等重要人物的推動下，新藝術運動從建築擴展至時裝、珠寶和雕塑，而Henri Vever堪稱新藝術風格的大師之一，他設計的珠寶經常在拍賣會上以高價成交。

1921年，Henri Vever將公司交給侄兒打理，決定專心收藏日本藝術，以及撰寫合共三冊的《十九世紀法國珠寶》（La Bijouterie Francaise au XIXe Siècle）（1906-1908年)，這套著作是關於帝國以至新藝術風格珠寶歷史的珍貴參考。

Paul Brandt

Paul-Emile Brandt於1883年生於瑞士拉紹德封（La Chaux-de-Fonds），他在二十世紀初移居巴黎後開創自己的事業，以自然主義設計的技巧製作新藝術風格珠寶。

第一次世界大戰後，Brandt開始鑽研裝飾藝術風格，他當時創作的珠寶和煙盒現已成為拍賣場上最受歡迎的作品。Brandt的裝飾藝術設計。以奪目鮮明的色彩和塗有亮漆的幾何形狀的見稱，體現1920年代的獨特風格。

二戰過後，Brandt不再製作珠寶，轉為製作錫器。他1952年於巴黎逝世。

Raymond Templier

1885年， Paul Templier繼承父親Charles和叔叔Louis於1848年在巴黎創立的家族生意，後來更成為巴黎珠寶業舉足輕重的人物，並在1938年獲頒法國榮譽軍團勳章。

Paul之子Raymond於1919年加入公司後，隨即決定要打造一種風格截然不同、幾乎沒有紋樣裝飾的珠寶。他從現代工業世界的汽車和高樓大廈汲取靈感，運用閃亮光滑的金屬與黑色光漆或琺瑯製作珠寶，然後僅以少量鑽石或有色寶石點綴。

作為裝飾藝術時期首屈一指的設計師，Raymond Templier亦是法國現代藝術家聯盟（French Union of Modern Artists）的創始成員之一，該會的成員亦包括Charlotte Perriand、Robert Mallet-Stevens、Eileen Gray 及Sonia Delaunay。

Lacloche Frères

Lacloche Frères於1875年由Fernand、Jules、Leopold和Jacques四兄弟在馬德里創立。1920和1930年代期間，他們以彩色琺瑯及具有東方風格的雕刻寶石製作珠寶，大受歡迎。

品牌成為裝飾藝術風格的典範，其出品的化妝箱尤其出眾。在1925年的巴黎現代及工業藝術國際展覽上，Lacloche Frères以描繪拉封丹寓言的珠寶奪得大獎，是次展覽亦定義了裝飾藝術風格美學。

Lacloche Frères曾為愛德華七世、摩納哥王妃格蕾絲‧凱莉（Grace Kelly）和西班牙維多利亞王后等貴族製作珠寶，可惜品牌在1929年股災後被迫申請破產。1936年，Jacques Lacloche重新開業，並繼續製作時尚珠寶至1960年代。

Rubel Frères

Rubel Freres是一間巴黎珠寶製作公司，乃公認頂尖的裝飾藝術珠寶商之一，並以與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）的合作而聞名。Rubel Frères 亦與Ostertag等巴黎旺多姆廣場的知名品牌合作。

來自布達佩斯的Jean Rubel（後改名為John Rubel）和Robert Rubel均是技藝高超的珠寶設計師，在1928年因成功打造兩枚一模一樣的鑽石和祖母綠手鐲而一舉成名，後來被勝家衣車（Singer sewing machine）的女繼承人黛絲•法羅斯（Daisy Fellowes）買下；二人為梵克雅寶製作的埃及復興時期手鏈在1925年巴黎現代及工業藝術國際展覽上奪得大獎。

後來，兄弟二人以「舞者」（Dancers）系列而廣為人知。他們在1939年將業務遷往美國，據說John Rubel在紐約一間拉丁舞俱樂部消遣時深受啟發，因而設計出第一枚「舞者」胸針。

1943年，Rubel兄弟與梵克雅寶的合作告一段落，Jean Rubel以John這個美式名字在紐約開設分公司John Rubel Co.。後來，公司又在倫敦和巴黎開設分店，但可惜在二戰期間倒閉。

Suzanne Belperron

Suzanne Belperron於1900年生於法國東部，曾經學習繪畫和珠寶，並在導師Jeanne Boivin手下工作。後來，她以Herz和Herz-Belperron的名義為Bernard Herz獨家設計珠寶。Belperron以裝飾藝術風格為基礎，用嶄新手法將水晶雕刻成迷人的形狀，然後為其鑲嵌寶石和半寶石。

Belperron以前衛創新的設計，對多種珠寶做出創意演繹，包括剛果部落的珠寶、野獸派建築和日本櫻花等，她的設計往往反映出一位客戶的獨特個性。時尚先驅Elsa Schiaparelli便是Belperron的忠實支持者，多位歐洲皇室成員和好萊塢名人也是Belperron的顧客。

Belperron非常注重私隱，從不在作品上簽名，並宣稱「我的風格就是我的簽名」。1980年代溫莎公爵夫人的珠寶珍藏亮相拍場，當中包括多件Belperron作品，終於令大眾再次開始留意她的傑出設計。

紐約珠寶商Ward和Nico Landrigan是Verdura的擁有人，他們在1999年收購Belperron的品牌和過往設計，並於2016年為其出版一本插圖精美的傳記。

Pierre Sterlé

Pierre Sterlé的父親在第一次世界大戰期間去世，他的珠寶商叔叔成為其監護人，並向他傳授珠寶製作的技巧。斯特雷的設計風格鮮明，因為他將珠寶想像成連身裙或外套翻領上的畫作。他創作的鳥類和羽毛主題珠寶尤其知名。

1950至1970年代期間，Sterlé 利用綠松石或紫水晶配搭鑽石和其他寶石製作首飾，並獲譽為法國最優秀的珠寶設計師之一。不久後，他便獲得多位藝術家和聖奧諾雷市郊路高級時裝店的富有客戶青睞。的確，相對於珠寶工匠的稱號，Sterlé 較為喜歡「珠寶設計師」的頭銜。

Sterlé 的傑出成就包括為埃及法魯克一世的妻子納里曼王后製作王冠，以及為阿迦汗王妃和巴羅達大公夫人製作珠寶。1976年，尚美（Chaumet）收購Sterlé 公司的股份，並聘請他擔任藝術顧問。

Donald Claflin

生於美國的設計師Donald Claflin最初為David Webb和梵克雅寶效力，其後在1965年加入Tiffany & Co.，並與Jean Schlumberger一起設計出一種前所未見的優雅珠寶，令其他設計師紛紛爭相仿傚。

Claffin以創意演繹的動物和神話角色最為人津津樂道。另外，他亦以《愛麗絲夢遊仙境》和《精靈鼠小弟》等兒童故事為靈感，創作了一系列珠寶。

Claffin為Tiffany & Co.效力期間成就斐然，他其後成為寶格麗（Bulgari）的主要設計師，可惜於1979年英年早逝。

Aldo Cipullo

Aldo Cipullo1936年生於意大利，與專門製作時尚首飾的父親一起鑽研技藝。移民到美國後，他先後加入David Webb和Tiffany & Co.，兩間公司也很快便留意到他的創作天賦。

Cipullo的珠寶設計從中世紀金匠處取得靈感，以黃金托架鑲嵌青金石或綠松石等硬石。這些風格出眾時尚的珠寶深受1960和1970年代的女性喜愛。

1969年，Cipullo加入紐約卡地亞，並設計出經典的「Love」手鐲和「Juste un Clou」系列。他是當時唯一獲卡地亞准許在珠寶上簽名的設計師。

Cipullo在1974年離開卡地亞，再次投入創作他最愛的時尚首飾和男士珠寶。他於1984年逝世。