Theodore Robinson (1852-1896), A Trout Stream, Normandy, 1892. Oil on canvas. 18 x 21³/₄ in (45.7 x 55.2 cm). Price on request. Offered in Sargent | Hassam: Icons of Impressionism on 2 October – 1 December 2023 at Christies in New York
本土和國外的美國印象派
十九世紀末正值印象主義運動的全盛時期,當時有少數美國藝術家前往法國,包括蓋伊·羅斯(Guy Rose)、弗雷德里克·卡爾·弗里塞克(Frederick Frieseke)、西奧多·厄爾·巴特勒(Theodore Earl Butler)、威拉德·梅特卡夫(Willard Metcalf)、珍妮·皮特森(Jane Peterson)和莉拉·卡伯特·佩里(Lila Cabot Perry)。他們大多就讀於著名的巴黎藝術學校朱利安學院,少數則搬到莫奈(Monet)定居的吉維尼。
1914年第一次世界大戰爆發時,吉維尼的大部分美國藝術家都返回家鄉,繼續創作印象派畫作,並將自己於法國首次接觸的技法融入描繪美國的作品之中。
菲利普·萊斯利·海爾(Philip Leslie Hale,1865-1931),《光與影(花園內的海爾夫人)》。油彩 畫布。27¼ x 35½英寸(69.2 x 90.2公分)。估價︰70,000-100,000美元。此作將於2020年7月23日至8月7日在美國藝術網上專場中呈獻
有哪些不可不知的重要藝術家?
約翰·萊斯利·布雷克(John Leslie Breck)被公認為將印象主義藝術帶到美國的先驅。他在吉維尼創作時,曾與莫奈的繼女布蘭奇(Blanche)短暫訂婚,之後回到家鄉波士頓,並於1890年在市內的聖博托夫俱樂部舉行個人展覽。他於1893年再度舉行展覽,因而獲當地藝評家稱為「美國印象派藝術家之首」。
法蘭克·韋斯頓·本森(Frank Weston Benson)被視為波士頓畫派的領導人物,以利用戶外寫生的技法繪畫新英格蘭而聞名。藝術家兼導師威廉·馬烈·切斯(William Merritt Chase)也喜愛這種技巧,他創立的學校後來成為帕森設計學院。
蔡爾德·哈薩姆(Childe Hassam)
不過,也許蔡爾德·哈薩姆才是最著名的美國印象派藝術家。他雖然就讀朱利安學院,但卻認為學院是「刻板的化身」,轉而由市內繁華的街道尋找靈感。
蔡爾德·哈薩姆(1859-1935),《在大道上交談》,1892年作。油彩 畫布。16⅛ x 12⅝ 英寸(41 x 32公分)。此作於2018年5月22日在佳士得紐約售出,成交價2,412,500美元
《在大道上交談》於1892年創作,包含哈薩姆1890年代著名作品的一切特色元素,不但反映他對城市環境和所遇見人物的濃厚興趣,也展現其日益精湛的印象派技法。他在畫中捕捉紐約十九世紀末時那股獨特而充滿活力的氣息,向這座城市致敬。
蔡爾德·哈薩姆(1859-1935),《科斯科布紅磨坊》,1896年作。油彩 畫布。16¾ x 24英寸(42.4 x 61公分)。估價︰200,000-300,000美元。此作將於2020年7月23日至8月7日在美國藝術網上專場中呈獻
哈薩姆在新英格蘭海岸度夏時創作的畫作,以生動刻畫古樸的度假社區、遊客、大海和植物而聞名。《科斯科布紅磨坊》(1896年作)便揉合了這些元素,以歡欣的印象派風格捕捉區內最迷人的景色之一,因而為哈薩姆贏得「美國莫奈」的美譽。
蔡爾德·哈薩姆(1859-1935),《第五十三街的大道旁,1916年5月》。油彩 畫布,31¼ x 26½英寸(79.4 x 67.3公分)。此作於2017年5月23日在佳士得紐約售出,成交價2,407,500美元
哈薩姆描繪第一次世界大戰期間於紐約飄動的國旗系列畫作,是最經典和備受推崇的一批美國印象派作品。他對國旗這個題材的興趣源自他於1886至1889年暫居巴黎的日子,靈感源自他所住地區於法國國慶日時掛起的國旗和橫幅。
上圖的《第五十三街的大道旁,1916年5月》是哈薩姆於戰時創作的國旗系列首幅作品。無論從風格還是內容上說,此系列作品最強烈的推動力都來自克勞德‧莫奈和卡密爾‧畢沙羅(Camille Pissarro)等法國印象派藝術家的作品。法國印象主義風格帶來的影響,在哈薩姆的整個國旗系列,以及《第五十三街的大道旁,1916年5月》的細碎筆觸和鮮豔色調中都可見一斑。
瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)
瑪麗·卡薩特(1844-1926)生於賓夕法尼亞州阿利根尼市,五歲時隨家人移居費城,她亦視此地為故鄉。1850年代的大部分時間內,卡薩特一家都旅居海外,主要是法國和德國,年少的卡薩特因此得以首次接觸歐洲藝術與文化。
卡薩特於1861年入讀賓夕法尼亞美術學院,很快便展現過人的藝術天賦。由於她非常渴望回到歐洲,於是於1866年(當時她年僅22歲)啟程前往法國,很快便成為巴黎藝術圈子的一份子。
她於1868年舉辦的沙龍展中首次獲得大眾的肯定,深受鼓舞,因而決定留在國外發展藝術事業,並於1875年定居巴黎。隨著卡薩特的技巧更上一層樓,她的作品吸引了艾德加·德加(Edgar Degas)的注意,並獲德加邀請與其他印象派藝術家一同舉行展覽。
瑪麗·卡薩特(1844-1926),《兩個小姐妹》,約1901至1902年作。油彩 畫布。13 x 16¼英寸(33 x 41.3公分)。估價︰400,000-600,000美元。此作於2020年7月23日至8月7日在美國藝術網上專場中呈獻
瑪麗·卡薩特(1844-1926),《戴著粉紅色大蝴蝶結帽子的女孩》。油彩 畫布。26¾ x 22½英寸(68 x 57.2公分)。此作於2017年5月23日在佳士得紐約售出,成交價2,287,500美元
上圖的《戴著粉紅色大蝴蝶結帽子的女孩》作於1909年,體現卡薩特作為著名印象派女藝術家的地位。由於她在畫中強調光線與氣氛的效果,並採用隨意和細碎的筆觸,以及更明亮的色調,來刻劃當代日常生活,作品愈加體現印象主義的精髓。她特別喜歡繪畫正在休閒娛樂中的女性,她們沉浸在購物和戲劇中,又或正與子女互動。
約翰·辛格·薩金特(John Singer Sargent)
約翰·辛格·薩金特是另一位致力探索印象主義技巧的著名美國藝術家,現已成為家喻戶曉的名字。薩金特精通法語,於1876年首次認識莫奈。他於1885年到訪吉維尼時,繪畫了最精彩的印象主義作品《在林邊作畫的克勞德‧莫奈》。
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(James McNeill Whistler)
惠斯勒於1855年移居巴黎修讀藝術,後來偶然發現一種獨特的風格,嘗試超越其圈子內印象派藝術家(包括莫奈、馬奈和德加)作品的特色。雖然他的主要焦點並非探究光線的效果或捕捉稍縱即逝的瞬間,但他與印象派藝術家一樣,喜歡描繪日常生活,著重氣氛多於細節,也留意色彩的效果,但他所用的色調比同輩法國藝術家更柔和。
泰特美術館於2005年舉行的「Turner Whistler Monet」展覽指出:「惠斯勒和莫奈既是朋友,也是合作夥伴,二人都非常欣賞透納的作品。他們的藝術作品與創作目的對印象主義的發展……以及象徵主義風景畫的演變貢獻良多。」
美國印象派畫家在哪裡繪畫?
美國印象派藝術家們的腳步遍布美國各地,但某些地區與這項藝術運動關聯尤其密切,就像法國的吉維尼一樣。舉例而言,哈薩姆、布雷克和薩金特均在緬因州的鐵域島上作畫,該島由布萊尼(Blaney)家族擁有。布萊尼家族認識不少名人顯貴,也結識了一些美國印象派畫家,並邀請他們到島上的大宅暫住。
賓夕法尼亞印象畫派也在紐霍普鎮附近冒起,當中的傑出人物包括丹尼爾‧賈博(Daniel Garber)、羅伯特‧斯賓塞(Robert Spencer)和因冬日風景畫作而聞名的愛德華·威利斯·雷菲爾德( Edward Willis Redfield)。
莫里斯‧普倫德格斯特(1859-1924),《 Gianbattista-Gallucioli橋》, 約1898至1899年作。 水彩 鉛筆 紙本。15 x 11英寸(38.1 x 27.9公分)。估價:200,000-300,000美元。此作將於2020年7月23日至8月7日於美國藝術網上專場中呈獻
美國印象派與法國印象派有何分別?
與法國印象派畫家一樣,美國印象派畫家也各具獨特風格,並繪畫多種題材,包括室內場景以至風景畫作。印象派的經典主題在法國和美國都發展起來。許多美國印象派畫家喜愛繪畫新英格蘭海岸,探索光線在水面的效果,與莫奈在法國的創作方式相似。然而,他們所繪畫的風景(例如哈薩姆的《加州》)卻是截然不同的新世界。
約翰‧亨利‧特維特曼(1853-1902),《米德爾布魯克農場》,約1888年作。油彩 畫布。18 x 29英寸(45.7 x 73.7公分)。估價:60,000-80,000美元。此作將於2020年7月23日至8月7日在美國藝術網上專場中呈獻
市場對美國印象派作品的興趣是否有增無減?
2016年,波士頓菲利普美術館為威廉‧馬烈‧切斯舉辦回顧展,而倫敦國家肖像館亦舉辦薩金特的肖像畫回顧展,廣獲好評。位於麻省沙連的皮博迪埃塞克斯博物館則舉辦了以哈薩姆為主角的「Isles of Shoals」展覽,展覽名稱源自緬因州海灣對開的幾座嶙峋小島,哈薩姆曾在島上戶外寫生。