羅伯特·印第安那1971年在紐約。相片：: Jack Mitchell / Getty Images.藝術作品：© Robert Indiana, DACS 2020
羅伯特·印第安那（1928-2018）曾被歷史學家羅伯特．休斯( Robert Hughes )形容為浪漫主義藝術家，他寫道︰「他的標誌用作符號，代表一個令人緬懷的過去，那個1930年代的印第安那州和經歷創傷前的美國。」
1969年時，印第安那以波普藝術家的身份攀上事業巔峰。他的畫作借用石油公司的標誌和代表美國企業力量的符號，似乎既喜愛龐大的消費需求，又對此有所批判。同樣，他的《LOVE》雕塑亦代表1960年代的「權力歸花」精神。
事實上，對於使其揚名的波普藝術運動，印第安那的感受非常矛盾。他對政治敏感，率直敢言，不太喜歡波普藝術的消費主義理念。當越戰白熱化時，他試圖澄清自己的立場，表示︰「美國人絕對無法變得悲觀，他們只能接受獎勵、富足和祝福。他們對可能戰敗覺得難以置信。」
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羅伯特．印第安那（1928-2018），《美國的黃金未來(來自〈美國肖像畫〉)》，1776至1976年作。絲網印刷。26⅛x 20吋（664 x 508毫米）。估價︰1 000-1 500美元。此作將於2020年3月4日在佳士得紐約當代版畫拍賣呈獻
印第安那的作品啟發自1930年代的經濟大蕭條
印第安那於1928年生於印第安那州紐卡斯爾，原名羅伯特‧克拉克(Robert Clark)，是厄爾．克拉克（Earl Clark）和卡門．沃特斯（Carmen Watters）的獨生子。他憶述童年生活時指︰「我的人生深受『經濟大蕭條』影響，並與之息息相關。」
他的父親在石油公司Phillips 66工作，印第安那指這間公司的標誌是他的早期創作靈感︰「這是少年時最令我著迷的視覺物品之一……伴隨了我的整個童年。」
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羅伯特·印第安那（1928-2018），《LOVE》，1967年作。36 x 36吋（91.4 x 91.4公分）。油彩、畫布。估價︰1,000,000-1,500,000美元。此作將於2020年3月5日在佳士得紐約戰後至今拍賣呈獻
據印第安那稱，他的母親是一位「親切而充滿活力的女性，喜歡四處旅行」。他在17歲時已搬家21次，直至父親另結新歡而離開（他的母親拿著.38口徑左輪手槍在身後追趕），這種不穩定的生活才結束。
印第安那很少談及他的父母，但《母親和父親》（1963至1966年作）一畫卻暗示二人的惡劣關係，畫中人分別站在Model T福特汽車的擋泥板兩旁，父親赤著腳，母親則坦露胸脯。
他曾考慮做殯儀館館長
印第安那最早的記憶之一是見證惡名昭著的黑幫人物約翰．迪林格（John Dillinger，1903-1934）的葬禮，他於1934年7月在Biograph Theatre外被聯邦探員擊斃。年輕的印第安那對盛大而莊嚴的葬禮印象深刻，因而立志成為殯儀館館長。他後來解釋，當時認為只有這份職業不會受經濟大蕭條影響。
他與安迪·沃荷成為好友
印第安那在愛丁堡藝術學院完成碩士課程後，於1950年代移居紐約，然後通過芝加哥藝術學院的同學克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg，1929年生）認識了安迪·沃荷(Andy Warhol，1928-1987)，並與他成為朋友。
沃荷和印第安那同樣出身貧苦家庭，在缺乏物資和恐同的時代長大成人，因而更加惺惺相惜。印第安那後來參演沃荷的「反電影」，其中最引人注目的是1964年拍攝的《吃》，他在影片中用45分鐘緩慢地吃掉一隻蘑菇。
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羅伯特·印第安那（1928年生），《The Rebecca》，1962年作。油彩、畫布。60 x 48吋（152.4 x 121.9公分）。2008年5月14日於佳士得紐約售出，成交價1,049,000美元
埃爾斯沃斯．凱利啟發他放棄具象繪畫
印第安那於1950年代在紐約度過的早期時光對他非常重要。他為免外界將他與另外兩位同樣名叫羅伯特．克拉克的藝術家混淆，決定改名換姓。他後來結識畫家埃爾斯沃斯．凱利（Ellsworth Kelly，1923-2015），二人墜入愛河，於是他從第四大道的閣樓(從那裡能看到威廉‧德‧庫寧(Willem de Kooning)的工作室)搬到凱利位於Coenties Slip工作室旁的船具雜貨店。原本與他一同住在閣樓的藝術家還有艾格尼斯‧馬丁（Agnes Martin，1912-2004）、傑克‧楊格曼（Jack Youngerman，1926年生）和塞‧托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）， 印第安那更曾與托姆布雷合租工作室。
在此之前，印第安那一直將自己歸類為「反抽象主義者」，但凱利使他重新思考自己的定位。他憶述道︰「那是我第一次親身接觸幾何或利落硬邊風格畫作，我從未遇過以這種方式創作的畫家。」
《EAT/DIE》和《LOVE》
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羅伯特·印第安那（1928-2018），《USA 666 (來自〈十年〉)》。絲網印刷。38͘ ⅞ x 31⅛吋（987 x 791毫米）。估價：2,000-3,000美元。此作於「Domberger—65年絲網印刷史」網上拍賣呈獻，2020年2月27日至3月6日開放登記
印第安那偶然發現一組黃銅模板，因而開始在畫作和木雕中加入簡短的字句。《EAT/DIE》（1962年作）是其著名的早期作品。這一關於消費文化的間接陳述，確立了印第安那的波普藝術家身份。此外，作品還有一個更悲慘的故事：其母臨終前最後吐出的一個字，便是「EAT」。
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羅伯特·印第安那（1928-2018），《數字》。各幅：25⅜x 19⅝吋（645 x 499 毫米）。估價：60,000-80,000美元。此作於「Domberger—65年絲網印刷史」網上拍賣呈獻，2020年2月27日至3月6日開放登記
1960年代，印第安那對波普藝術的非個人特質繼續持保留態度，特別是越戰期間。為支持哲學家伯特蘭·羅素（Bertrand Russell）的核裁軍運動，他於1962年創作《Yield Brother》（下圖），後來再完成他最著名的代表作《LOVE》，此作被視為1960年代理想主義的象徵，首兩個字母「LO」疊在「VE」上，而「O」字則傾斜欲墜。
《LOVE》後來變奏出不同版本，最初於1965年被現代藝術博物館用作聖誕卡圖案，後由1966年起成為油畫和絲網印刷版畫，繼而於1970年成為首個大型雕塑主題，在印第安納波利斯藝術博物館亮相。
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羅伯特·印第安那（1928-2018），《Yield Brother (來自〈十年〉)》。絲網印刷：39 x 31⅞ 吋（991 x 810毫米）。估價：1,500-2,000美元。此作將於「Domberger—65年絲網印刷史」網上拍賣呈獻，2020年2月27日至3月6日開放登記
藝術史學家Judith Heckler認為《LOVE》「充滿情色、宗教、自傳和政治意味……意義既簡潔明了又艱深複雜。」
事實上，印第安那與凱利分手後完成此作，因此傾斜的「O」字可能帶有沮喪淒涼的感覺，並非如外表般歡快。作品至今依然深受喜愛，佳士得亦於2011年以4,114,500美元的高價拍出一件《LOVE》的雕塑版本。
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羅伯特·印第安那（1928-2018），《AMOR》，1998年構思，2006年製作。多色鋁材。作品一版共五件，此作為第二件。96 x 96 x 48吋（243.8 x 243.8 x 121.9公分）。估價︰650,000-850,000美元。此作將於2020年3月5日在佳士得紐約戰後至今拍賣呈獻
印第安那於1978年決定永遠離開紐約，移居緬因州偏遠的韋納爾黑文島，距離其敬愛畫家馬斯登．哈特利(Marsden Hartley，1877-1943)的舊居很近。他在這裡過著隱居生活，甚少接受採訪或接觸藝壇，卻仍然關心政治，甚至為奧巴馬的總統競選活動設計官方海報。
印第安那於2013年在惠特尼美國藝術博物館舉辦回顧展，世人重新評價他作為波普藝術家的成就，一眾藝評人認同他創作的標誌和符號帶有更深層次的微妙含意，並以動人的美國夢視角改寫波普藝術史。