René Lalique新藝術風格琺瑯、鑽石及珍珠吊墜頸鍊，1899-1901年製。估價：90,000-130,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中推出。
新藝術時期(約1890-1910年)雖然短暫，但對珠寶設計和其他藝術等範疇影響深遠。原創意念、創新物料和截然不同的設計原則，造就了這種全新的藝術風格。鑑於越來越多以機械大量生產的首飾，新藝術主義設計師決定積極向大自然取材，創造出更多自然靈動的形態。
Georges Fouquet新藝術風格蛋白石、琺瑯及珍珠吊墜頸鍊，約1900年製。估價：120,000-180,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Georges Fouquet新藝術風格蛋白石、鑽石及琺瑯香柏造型吊墜頸鍊，1901年製。估價：120,000-180,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Georges Fouquet和Henri Vever等傑出藝術珠寶商以半寶石及非寶石物料打造首飾，當時的首飾以原創意念及傑出設計為主導，物料的內在價值則為次要。
而堪稱大師的René Lalique (1860-1945年)，其作品更體現了法國新藝術風格的精髓。他喜歡採用充滿異國魅力的脆弱物料，特別是模壓玻璃和琺瑯，加上他熱愛選取獨特的肖像圖案，因而開創了珠寶設計的先河。
Henri Vever新藝術風格琺瑯、鑽石及珍珠吊墜頸鍊，約1905年製。估價： 12,000-15,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Henri Vever新藝術風格琺瑯及珍珠吊墜／胸針，約1900年製。估價：12,000-15,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
一眾頂尖專家將會深入剖析新藝術運動及其影響，也會介紹Lalique、Georges Fouquet、Henri Vever、Eugène Feuillâtre、Léopold Gautrait和Lucien Gaillard等著名設計師。
何時是新藝術運動的巔峰時期？
率先引入珍罕新藝術及裝飾藝術風格珠寶的傳奇巴黎藝廊東主Michel Perinet表示：「新藝術運動相當短暫，由1898年至第一次世界大戰開始歷時只有15年時間。而最精美、最富創意的原創新藝術風格作品，僅於約1898至1906年短短幾年間出現。雖然René Lalique後來不斷創作出色的設計，但作品的創新程度已不及從前，反而帶有更濃厚的裝飾藝術風格。於1908至1910年之間，設計師喜歡採用簡約流麗的線條，亦傾向採用鉑金和雕刻水晶。」
René Lalique新藝術風格蛋白石及琺瑯胸針，約1900年製。估價：90,000-130,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
新藝術運動與十九世紀末的裝飾藝術風格是否互不相干？
曾以René Lalique為主題出版過暢銷書的作家Sigrid Barten認為：「新藝術運動是一種全面的藝術，滲透珠寶、建築、繪畫、音樂和文學等各個藝術範疇，而且來也匆匆，去也匆匆。不過在1890至1910年間，此風格非常盛行，因此至今依然備受重視。
新藝術風格就像日本藝術一樣，沒有主流藝術和裝飾藝術之分，裝飾藝術的重要性有時更過之而無不及！」
裝飾藝術博物館古代及現代珠寶部主管Evelyne Possémé指出：「新藝術風格的確是一種全面的藝術，但全賴René Lalique、Henri Vever和Georges Fouquet等設計師的努力，珠寶成為當時最突出的範疇之一。」
René Lalique新藝術風格琺瑯、綠玉髓及珍珠胸針，約1898-1899年製。估價：80,000-100,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
René Lalique新藝術風格乳石、琺瑯及珍珠吊墜頸鍊，約1899-1901年製。估價：45,000-65,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Sigrid Barten認為：「Lalique的作品糅合了各種藝術形態，作品的形狀、輪廓和浮雕令人想起雕塑，我認為他用色的手法與繪畫技術有異曲同工之妙。他以珠寶設計突破了藝術的界限，用新穎的物料，包括硬石、半寶石、象牙和玻璃，還有各種琺瑯等。事實上，他所用的色調組合比畫家或雕塑家更多變化。」
Evelyne Possémé表示：「正如巴黎國家現代藝術博物館首任總監Jean Cassou所言，新藝術孕育了二十世紀。在十九世紀時期，藝術家和設計師似乎裹足不前，受既有傳統束縛，不敢創新，亦不懂如何超越前人。事實上，這批新藝術家花了很長時間才能拋開枷鎖。
直到十九世紀末的新藝術時期，藝術家才真正擺脫束縛，例如從文藝復興時期取材，在裝飾藝術中加入女性人像。於十九世紀，藝術家重新探索琺瑯工藝，使其成為新藝術風格珠寶的重要元素。他們也向陶藝家Bernard Palissy和金匠Benvenuto Cellini借鏡，在大自然尋找靈感。」
新藝術風格珠寶設計還受到甚麼因素影響？
Sigrid Barten指出：「文學也影響了當時的藝術家，例如Charles Baudelaire的詩歌《惡之花》，便反映了新藝術時期的敏銳觸覺，而音樂亦啟迪Lalique的設計，他尤其鍾情Richard Wagner的作品。」
這些珠寶為誰而設計？
Michel Perinet表示：「新藝術風格作品並非為普通人而設，特別是珠寶首飾。最初，訂製和配戴這些珠寶的女士包括Sarah Bernhardt (1844-1923年)等女星、La Belle Otero (1868-1965年)等風流名士，以及Countess Grefulhe (1860-1952年)等名媛，普通市民不會配戴這些珠寶。」
Sigrid Barten表示：「Lalique最初並非以個人名義創作，而是主要為大型巴黎珠寶商設計作品。他後來為Sarah Bernhardt設計舞台首飾。要留意，當時新藝術仍是巴黎知識份子專屬的創新藝術運動。」
René Lalique新藝術風格鑽石、琺瑯及玻璃山楂胸針，1899-1901年製。估價： 90,000-130,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Lalique 山楂胸針背面
這些精巧細緻的珠寶適合配戴嗎？
Sigrid Barten：「不論是Lalique為私人藏家製作的瑰麗珠寶，還是用作展示的作品或小型首飾，全部也可配戴。他設計的珠寶靈活輕巧，絕不堅硬刻板。Lalique會首先考慮配戴者的身分，確保珠寶貼服肌膚，而且正面和背面也一樣設計精巧。
除了為Sarah Bernhardt設計首飾，Lalique亦為法國喜劇女星Julia Bartet (1854-1941年)製作珠寶。他採用鋁等輕巧的物料，方便演員在台上長時間配戴。」
Michel Perinet補充：「Lalique、Fouquet、Vever等傑出新藝術主義設計師的珠寶皆堅固耐用。沒錯， Fouquet 巧妙地減少使用金屬，務求製作更精緻的珠寶，令設計更方便配戴。」
Lalique深受植物的象徵意義影響……
Sigrid Barten：「沒錯，例如常春藤自古以來也象徵忠誠和長壽，是一種到處生長、四季常綠的植物。薊草雖然美麗，但長滿荊棘。我認為Lalique採用這些植物時，可能想傳達其他訊息，例如『你要保持距離』。山楂、玫瑰或黑莓也是同一道理。
並非所有珠寶設計和刻劃的植物也蘊含這種象徵意義，但這種傾向卻十分明顯。Lalique的珠寶不只是一種裝飾，它同時也傳達一種令人難以解讀的含意。
René Lalique新藝術風格琺瑯及玻璃覆盆子吊墜，1902年製。估價：70,000-90,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
這款吊墜體現所有我喜愛的Lalique作品特質，覆盆子的枝葉栩栩如生，猶如一件小型雕塑，立體有致。他的用色及琺瑯的多變色調，也令人深感著迷。」
Lalique的新藝術風格設計還採用哪些常用主題？
佳士得珠寶部專家Marie-Cécile Cisamolo表示：「首先，Lalique是一位設計師，當他受任何動植物，如黃蜂、孔雀或花卉等啟發後，便會以不同造型和物料打造各式設計。他的作品經常採用『吻』的主題，最早期的『吻』胸針便於1960年贈予巴黎裝飾藝術博物館。
René Lalique新藝術風格水晶、鑽石及琺瑯「吻」吊墜頸鍊，約1905年製。估價：22,000-28,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
René Lalique新藝術風格藍寶石及琺瑯戒指。估價：18,000-22,000瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
為研習藝術及深造，年輕的Lalique在1878年移居倫敦，並在當地邂逅一名年輕女子，墜入愛河。兩年後，Lalique回到巴黎與家人團聚，並在離開前為他的英國愛人創作了『吻』胸針，正面是一名男子的浮雕，背面則是一名女子的凹雕，二人深情地接吻。」
還有哪些新藝術主義設計師的作品現在深受藏家青睞？
Marie-Cécile Cisamolo：「如之前所述，新藝術運動席捲歐洲，在珍貴的15至20年間影響無數藝術家。除大師Lalique之外，也有幾位出類拔萃的珠寶設計師。
我首先想到Georges Fouquet (1862-1957年)。他加入父親的公司，並曾在1895年父親退休後接管生意。Fouquet是一位思想前衛的設計師，例如在1900年，他邀請當時籍籍無名的捷克畫家Alphonse Mucha重新粉飾其店舖。二人其後攜手合作，完成多個重要委託項目，當中包括為Sarah Bernhardt設計的一枚手鐲及戒指，作品後來在1987年由佳士得拍出，成交價相當於現今的100萬美元，創下新藝術風格珠寶的拍賣紀錄，並一直保持至今。
不得不提的還有Henri Vever，他於1821年創立同名品牌，由1871年開始製作文藝復興風格的珠寶。1900年， Vever在巴黎美術展覽會首次展出其作品，而本文開首的琺瑯及珍珠吊墜／胸針，以綠色鏤空琺瑯打造楓樹果實造型，成為他在二十世紀初的代表作。Vever的著作《La Bijouterie Française au XIXe Siècle》更是十九世紀珠寶設計的參考。
Eugène Feuillâtre新藝術風格仿蛋白石、琺瑯及鑽石戒指，約1900年製。估價：3,500-5,500瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Léopold Gautrait新藝術風格琺瑯、鑽石及祖母綠戒指，約1900年製。估價： 3,500-4,500瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
我喜歡Lucien Gallard(1861-1942年) 的新藝術風格珠寶，他的設計深受日本藝術影響，其品牌亦以工藝超凡的日式金屬製品見稱。他甚至不惜遠赴日本聘請工匠到巴黎工作室工作，這在1900年是頗驚人的舉動。
其他備受藏家注視的設計名師包括Eugène Feuillâtre (1870-1916年)，他曾於1890至1897年擔任Lalique琺瑯工場的主管。另一位Léopold Gautrait (1865-1937年)，則與無數新藝術時期的珠寶商合作，包括Vever。」
Lucien Gaillard新藝術風格琺瑯及祖母綠戒指，約1900年製。估值：5,500-7,500瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
Lucien Gaillard新藝術風格琺瑯、珍珠及祖母綠戒指，約1900年製。估值： 6,800-8,500瑞士法郎。此拍品將於佳士得日內瓦於2017年11月13日舉行的超越界限：歐洲瑰麗珠寶珍藏拍賣中呈獻。
為何新藝術風格不再流行？
Michel Perinet：「第一次世界大戰後，民眾更樂意接受現代發展，服飾、建築及繪畫也採用簡單的筆直線條。與此同時，市場出現第一批女士西裝，需要配襯更簡約的首飾，令新藝術風格設計迅速被淘汰。」
新藝術風格因何復興？
Michel Perinet：「1964年，Maurice Rheims出版《L’Objet 1900》一書，正式推動新藝術風格復興。該著作令廣大藏家和古董商對這個被徹底遺忘的藝術運動重燃興趣；然而這份興趣雖然濃厚，卻相對零散和欠缺焦點。」
歡迎閱覽拍賣圖錄，詳閱Michel Perinet、Sigrid Barten與 Evelyne Possémé 的完整訪談。