光影留真，墨韻傳世：張大千作畫影片完整再現

丹青映影，歷史定格

1956年，東京郊外一間幽雅的日式旅館內，長袍翩躚、長髯垂胸的張大千執管蘸墨，從容揮毫。墨色流轉間，筆鋒跌宕縱橫，布局漸次鋪展，一幅水墨荷花圖渾然天成。從蘸墨落筆到題跋落款，這位一代宗師的創作全程被鏡頭完美捕捉，成爲藝術史上不可多得的珍貴瞬間。

這段影像的誕生，正值張大千創作力極為旺盛的時期。這一年，他在亞洲和歐洲的三個城市巡迴舉辦了 「 張大千臨摹敦煌石窟壁畫展 」——4月在東京，6月至7月在巴黎，11月至12月在大阪。6月，他在巴黎現代藝術博物館舉辦了新作個展，同年還在尼斯會見了畢卡索。此時的張大千正接近其藝術生涯的重要高峰，並逐漸成為一位國際明星。他定居巴西僅數年，正進入一個重要的藝術轉型期，從工筆逐漸轉向晚年愈發抽象的繪畫風格。

影藝結緣，《 秋荷 》 誕生

這位冉冉升起的國際藝術家很快引起了香港著名電影人朱旭華（1906–1988）的關注。朱旭華被公認為中國內地與香港早期電影史上最具影響力的人物之一，在其電影生涯中涉足編劇、導演、製片廠管理及國際影片發行等多個領域。1945年，朱旭華先生合夥創辦了大中華電影公司，1948年，又共同創辦永華影業公司。此後他持續獨立創作，並與邵氏兄弟等製片廠保持合作，其執導的 《 金鳳 》 （1956年）與 《 苦兒流浪記 》 （1960年）均成經典，不僅大破票房紀錄，更廣受讚譽。

結識張大千後，朱旭華旋即為其藝術才華與迅速擴大的國際聲譽所打動。他迫切希望記錄下張大千職業生涯中的這一關鍵時刻，遂提議製作一部聚焦其藝術與敦煌壁畫臨摹展的紀錄片。同年稍晚，朱旭華與攝製團隊，以及張大千的多年摯友高嶺梅一同前往日本，在東京郊外的一家旅館為張大千拍攝。這部紀錄片包含了敦煌展品的影像、張大千在庭院中與猿猴及家人悠閒相處的畫面，還有一段即興演示——他創作一幅水墨荷花的全過程。

拍攝期間，朱旭華安排張大千以沒骨法繪製一幅荷花。演示在旅館的一間大廳內進行，張大千將自己的一幅六屏工筆荷花作品選作畫案後的背景。他的妻子徐雯波在旁協助，另有一位助手在繪畫過程中幫他牽引畫紙。短短幾分鐘內，他將一張六尺白紙變成了一幅生動而富有張力的荷花圖，並在畫上題寫了一首七言詩，最後鈐上一枚印章。儘管朱旭華最終未能完成這部紀錄片，但保留下來的影像資料成為張大千作畫過程的第一部彩色動態影像——這是一份極具歷史價值和教學意義的珍貴資料，為觀者提供了難得的機會，得以窺見他的創作過程。影片記錄了藝術家的身體動作、習慣性手勢、執筆方式、描繪闊大荷葉時的流暢筆觸，以及他落款、鈐印的瞬間。

光影流转，墨韵相传

畫成之際，張大千將 《 秋荷 》 贈予朱旭華。該作品此後一直由朱家珍藏。2024年，朱旭華之子朱家欣（John Chu）——香港資深傳媒企業家及電影製片人——對1956年拍攝的原始影像進行了數位修復。得益於此，後世可以繼續通過這部影片感受藝術家的創作過程。修復後的影像片段也被收錄於近期由張偉民執導的張大千紀錄片 《 萬里千尋 》 中。

一幅畫，一部影，一靜一動，相映成趣，大千世界，顯現其中。今春，這段記錄大師創作實況的珍稀影像，將與鏡頭下誕生的 《 秋荷 》 一道，首度亮相佳士得香港 The Henderson 中國書畫拍場。屆時，觀者不僅可欣賞大千先生跨國時期的經典佳作，更可透過修復後的 4K 高清畫面，跨越時空藩籬，沉浸式欣賞大師揮毫作畫的風采。佳士得深感榮幸，能將這部影像與這幅畫作這對不可分割的組合一同呈現，為藏家提供極為難得的機會——不僅能夠收藏張大千的一幅完成傑作，同時還能獲得記錄其創作瞬間的影像記錄。

佳士得特此致謝朱家欣先生的信任與託付，將這份融合家族記憶與藝術史意義的重要珍藏委臨拍場。朱家欣先生傳承父親對電影藝術的追求，曾入選 《 商業周刊 》 年度五十名 「 亞洲之星 」 ，並獲香港特區政府頒授銅紫荆星章，近期更榮獲香港電影金像獎終身成就獎，殊為可賀。願這段匯聚丹青之美、光影之韻與兩代守護的傳奇，在新的歸宿續放光華。