莫奈：大師與傑作

奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Mone）在1840年11月生於巴黎，五歲時跟隨家人移居諾曼第的勒阿弗爾，父親在當地開設一間雜貨店。在學校裡，莫奈因為將老師畫成漫畫人物而無人不識，不久後他更開始在漫畫中描繪勒阿弗爾的知名市民，因此成為鎮上家傳戶曉的人物。每逢星期日，他更會在畫框店的櫥窗展出畫作。

Oscar-Claude Monet was born in Paris in November 1840. At the age of five he moved with his family to the town of Le Havre, in Normandy, where his father ran a grocery business. He became notorious at school for drawing caricatures of his teachers; that notoriety soon spread throughout Le Havre when he started caricaturing well-known citizens — and displaying the results of his efforts every Sunday in the window of a local framemaker’s shop.

莫奈立志成為藝術家，於是回到巴黎，加入瑞士大師夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的工作室。當時莫奈的生活艱苦，過著放蕩不羈的生活。他與同窗彼埃‧奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）共住一室，只吃豆子充飢。二人更商議好每逢裸體模特兒抵達工作室前才會煮食，因為剛好要點起火爐取暖。

Seeking to pursue a career as an artist, Monet returned to Paris and joined the atelier of Swiss master Charles Gleyre. Times were tough, and as a young man he led a bohemian existence. He shared quarters with his classmate, Pierre-Auguste Renoir, and they survived on a diet of pulses. The pair devised a routine that involved cooking just before a model arrived to pose in the nude — since, for heating purposes, the stove would have to be lit anyway.

莫奈極力抨擊巴黎沙龍（法國官方資助的年度藝術展覽），視之為守舊過時的活動。但為了討好不太情願資助他修讀藝術的姨母瑪麗-讓娜（Marie-Jeanne），他在1865年向巴黎沙龍提交了兩幅海景作品——《低潮時的海威》和《翁佛勒的塞納河口》。兩幅作品均大獲好評，《美術公報》雜誌的藝評家寫道：「不得不提一位藝術新星的名字。莫奈先生大膽的視角和吸引目光的能力…是他最大的優勢。」

莫奈堅信藝術必須充滿生機、捕捉當下，而且直接受大自然啟發，因此必須到戶外作畫（法語為「en plein air」），而非在畫室創作。這種信念後來成為印象主義的重要教條（有賴於1841年發明的便攜金屬管裝油彩）。據說莫奈曾在零度以下的氣溫外出作畫，身穿三件大衣，帶上熱水瓶浸泡雙腳，鬍子都結成冰。

一名記者在寒冬偶遇莫奈後寫道：「那天冷得石頭都要裂開。我們看見了一個暖腳套，接著看見一個畫架，然後有一位身穿三件大衣、戴著手套、半塊臉都凍僵了的先生，他就是正在研習下雪效果的莫奈先生。」

1870年法國與普魯士開戰，莫奈亦前往倫敦逃離戰火，後來更經常穿梭英倫海峽，與英國貴族聚餐，更愛上品茗和粗花呢布料。他亦喜歡到訪英國國家美術館，欣賞康絲塔伯（Constable）的風景畫和特納（Turner）的海景畫。

莫奈鍾愛泰晤士河，特別是煤煙在河上形成絢爛雲霧的日子。在倫敦時，他會入住沙威酒店的豪華套房，確保能飽覽泰晤士河的美景。

而對莫奈而言更有重要意義的則是塞納河，他不斷回歸這一主題創作。「我一生都在畫塞納河，每一時刻，每一季節。我從未對它厭倦：對我來說塞納河一直是新鮮的。」莫奈在塞納河系列畫作中探索光線的效果，這是他作品的重要主題。

莫奈與友人雷諾瓦、西斯利和德加（Degas）一樣，反對沙龍對藝術家的諸般制肘，於是在1874年成立「無名畫家、雕塑家與雕刻家社團」，以合作社形式獨立展出藝術家的作品。社團的畫作銷情欠佳，畫展訪客也寥寥可數，但仍被視為重要盛事。莫奈曾展出五幅油畫，包括描繪勒阿弗爾晨曦的《印象‧日出》。對畫展評價負面的路易·勒魯瓦（Louis Leroy）利用該畫的標題借題發揮，稱參展的畫家均是「印象畫家」。這個稱號自此一直流傳下去，但當中的負面含義很快消失。

一眾印象派畫家響應埃米爾·左拉（Émile Zola）和夏爾·波特萊爾（Charles Baudelaire）等作家的號召，繪畫現代題材。十九世紀中的巴黎正值變革之時，曲折的中世紀窄巷變成寬廣的新式大道，鐵路亦蓬勃發展，莫奈更對蒸汽引擎的視覺效果尤其著迷。為此，他曾多次說服聖拉扎爾火車站的站長延遲開出列車，讓他能把握時機畫下佳作。

1883年，莫奈為尋求更平淡的生活，與家人移居巴黎以西50英哩的吉維尼村。他聘用六名園丁打理大花園，同時也喜歡親自下田耕作。他的花園開滿牡丹花、天竺葵、三色堇和黃玫瑰，爭妍鬥麗。

莫奈的乾草堆畫作來自1890至1891年的冬天，是他截至當時難度最高的作品。在系列的25幅畫作中，幾乎每一幅作品的色調、筆觸和氛圍效果都各不相同。

莫奈在吉維尼的花園內豎起畫架，遠眺西面或西南方塞納河岸的山丘。當地的農夫在收割後會將麥稈捆起堆成圓錐形的乾草堆。這些乾草堆代表農民辛勞的成果，亦象徵他們對未來的盼望。

莫奈和與他的畫商杜杭·胡埃（Durand-Ruel）於1891年5月展出了15幅《乾草堆》作品，好評如潮。及至年底，他的畫室只剩下兩幅《乾草堆》作品，其餘已悉數售出。2016年11月，佳士得紐約拍賣莫奈的《乾草堆》（1891年作），以81,447,500美元的高價刷新莫奈作品的世界拍賣紀錄。後來，大衛·洛克菲勒夫婦珍藏的《綻放的睡蓮》於2018年5月拍賣，最終以84,687,500美元成交，再次刷新紀錄。

莫奈的第一任妻子卡密爾（Camille）在1879年逝世，享年32歲，而第二任妻子愛麗絲在1911年離世，愛子讓（Jean）則在1914年早逝。當時，莫奈被確診雙眼白內障。許多觀察者認為莫奈後期的作品越發抽象，全因眼疾所致；他在這個時期的作品顏料更厚，也更喜歡使用奇異的色調。

1918年11月12日，亦即簽訂第一次世界大戰停戰協議後翌日，莫奈決定要創作「和平紀念碑」，當中包括多幅各高2米的巨型睡蓮畫作，並將之獻給法國。法國總理喬治·克列孟梭（Georges Clemenceau）同意這批畫作將會在巴黎杜樂麗花園的橘園美術館展出。莫奈逝世後不久（1926年卒，享年86歲，死於肺纖維化），橘園美術館便展出系列中的八幅作品，至今仍然屹立館中。

年輕時的莫奈致力捕捉轉瞬即逝的光線和色彩，貫徹印象派刻劃自然瞬間的觀念。但他在晚年繪畫的作品，卻對大自然進行沉思。若說他早期的印象主義角度穩定而鮮明，睡蓮作品則反映他轉至更為沉浸體驗式的風格。

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奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Mone）在1840年11月生於巴黎，五歲時跟隨家人移居諾曼第的勒阿弗爾，父親在當地開設一間雜貨店。在學校裡，莫奈因為將老師畫成漫畫人物而無人不識，不久後他更開始在漫畫中描繪勒阿弗爾的知名市民，因此成為鎮上家傳戶曉的人物。每逢星期日，他更會在畫框店的櫥窗展出畫作。

莫奈立志成為藝術家，於是回到巴黎，加入瑞士大師夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的工作室。當時莫奈的生活艱苦，過著放蕩不羈的生活。他與同窗彼埃‧奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）共住一室，只吃豆子充飢。二人更商議好每逢裸體模特兒抵達工作室前才會煮食，因為剛好要點起火爐取暖。

莫奈極力抨擊巴黎沙龍（法國官方資助的年度藝術展覽），視之為守舊過時的活動。但為了討好不太情願資助他修讀藝術的姨母瑪麗-讓娜（Marie-Jeanne），他在1865年向巴黎沙龍提交了兩幅海景作品——《低潮時的海威》和《翁佛勒的塞納河口》。兩幅作品均大獲好評，《美術公報》雜誌的藝評家寫道：「不得不提一位藝術新星的名字。莫奈先生大膽的視角和吸引目光的能力…是他最大的優勢。」

莫奈堅信藝術必須充滿生機、捕捉當下，而且直接受大自然啟發，因此必須到戶外作畫（法語為「en plein air」），而非在畫室創作。這種信念後來成為印象主義的重要教條（有賴於1841年發明的便攜金屬管裝油彩）。據說莫奈曾在零度以下的氣溫外出作畫，身穿三件大衣，帶上熱水瓶浸泡雙腳，鬍子都結成冰。

一名記者在寒冬偶遇莫奈後寫道：「那天冷得石頭都要裂開。我們看見了一個暖腳套，接著看見一個畫架，然後有一位身穿三件大衣、戴著手套、半塊臉都凍僵了的先生，他就是正在研習下雪效果的莫奈先生。」

1870年法國與普魯士開戰，莫奈亦前往倫敦逃離戰火，後來更經常穿梭英倫海峽，與英國貴族聚餐，更愛上品茗和粗花呢布料。他亦喜歡到訪英國國家美術館，欣賞康絲塔伯（Constable）的風景畫和特納（Turner）的海景畫。

莫奈鍾愛泰晤士河，特別是煤煙在河上形成絢爛雲霧的日子。在倫敦時，他會入住沙威酒店的豪華套房，確保能飽覽泰晤士河的美景。

而對莫奈而言更有重要意義的則是塞納河，他不斷回歸這一主題創作。「我一生都在畫塞納河，每一時刻，每一季節。我從未對它厭倦：對我來說塞納河一直是新鮮的。」莫奈在塞納河系列畫作中探索光線的效果，這是他作品的重要主題。

莫奈與友人雷諾瓦、西斯利和德加（Degas）一樣，反對沙龍對藝術家的諸般制肘，於是在1874年成立「無名畫家、雕塑家與雕刻家社團」，以合作社形式獨立展出藝術家的作品。社團的畫作銷情欠佳，畫展訪客也寥寥可數，但仍被視為重要盛事。莫奈曾展出五幅油畫，包括描繪勒阿弗爾晨曦的《印象‧日出》。對畫展評價負面的路易·勒魯瓦（Louis Leroy）利用該畫的標題借題發揮，稱參展的畫家均是「印象畫家」。這個稱號自此一直流傳下去，但當中的負面含義很快消失。

一眾印象派畫家響應埃米爾·左拉（Émile Zola）和夏爾·波特萊爾（Charles Baudelaire）等作家的號召，繪畫現代題材。十九世紀中的巴黎正值變革之時，曲折的中世紀窄巷變成寬廣的新式大道，鐵路亦蓬勃發展，莫奈更對蒸汽引擎的視覺效果尤其著迷。為此，他曾多次說服聖拉扎爾火車站的站長延遲開出列車，讓他能把握時機畫下佳作。

1883年，莫奈為尋求更平淡的生活，與家人移居巴黎以西50英哩的吉維尼村。他聘用六名園丁打理大花園，同時也喜歡親自下田耕作。他的花園開滿牡丹花、天竺葵、三色堇和黃玫瑰，爭妍鬥麗。

莫奈的乾草堆畫作來自1890至1891年的冬天，是他截至當時難度最高的作品。在系列的25幅畫作中，幾乎每一幅作品的色調、筆觸和氛圍效果都各不相同。

莫奈在吉維尼的花園內豎起畫架，遠眺西面或西南方塞納河岸的山丘。當地的農夫在收割後會將麥稈捆起堆成圓錐形的乾草堆。這些乾草堆代表農民辛勞的成果，亦象徵他們對未來的盼望。

莫奈和與他的畫商杜杭·胡埃（Durand-Ruel）於1891年5月展出了15幅《乾草堆》作品，好評如潮。及至年底，他的畫室只剩下兩幅《乾草堆》作品，其餘已悉數售出。2016年11月，佳士得紐約拍賣莫奈的《乾草堆》（1891年作），以81,447,500美元的高價刷新莫奈作品的世界拍賣紀錄。後來，大衛·洛克菲勒夫婦珍藏的《綻放的睡蓮》於2018年5月拍賣，最終以84,687,500美元成交，再次刷新紀錄。

莫奈的第一任妻子卡密爾（Camille）在1879年逝世，享年32歲，而第二任妻子愛麗絲在1911年離世，愛子讓（Jean）則在1914年早逝。當時，莫奈被確診雙眼白內障。許多觀察者認為莫奈後期的作品越發抽象，全因眼疾所致；他在這個時期的作品顏料更厚，也更喜歡使用奇異的色調。

1918年11月12日，亦即簽訂第一次世界大戰停戰協議後翌日，莫奈決定要創作「和平紀念碑」，當中包括多幅各高2米的巨型睡蓮畫作，並將之獻給法國。法國總理喬治·克列孟梭（Georges Clemenceau）同意這批畫作將會在巴黎杜樂麗花園的橘園美術館展出。莫奈逝世後不久（1926年卒，享年86歲，死於肺纖維化），橘園美術館便展出系列中的八幅作品，至今仍然屹立館中。

年輕時的莫奈致力捕捉轉瞬即逝的光線和色彩，貫徹印象派刻劃自然瞬間的觀念。但他在晚年繪畫的作品，卻對大自然進行沉思。若說他早期的印象主義角度穩定而鮮明，睡蓮作品則反映他轉至更為沉浸體驗式的風格。