凱瑟琳·沃爾什與米歇爾·奧卡·多納（Michele Oka Doner）的2003年作品《燃燒的灌木叢19》（圖左）在家中廚房。連桌沙發、長椅和餐桌全由約翰·波森設計。藝術品：© 藝術家Michele Oka Doner。全部照片由Jesse Chehak拍攝
凱瑟琳·沃爾什（Catherine Walsh）在手機內的其中一張圖片寫著︰「堅決而經常地編輯你的人生，那是你的傑作。」對於一位藏家而言，這是令人意想不到的座右銘。大多數藏家都有一種無法滿足的收藏慾望，但追隨唐納德·賈德（Donald Judd）、並自稱「正統極簡主義者」的沃爾什，卻認為藝術收藏應該「精益求精」。
沃爾什自20歲出頭便開始收藏藝術品，她在賓夕凡尼亞州一個連交通燈也沒有的小鎮長大，於1980年代中前往紐約市，其後成為美容業的創新產品開發專家兼營銷鬼才，曾為雅詩蘭黛和科蒂效力，建立輝煌事業。
她曾與珍妮花·露柏絲（Jennifer Lopez）、麥當娜（Madonna）、莎拉·潔西卡·帕克（Sarah Jessica Parker）、Balenciaga、Marc Jacobs和Calvin Klein等名人和品牌合作，推出一系列熱賣香水，其中與珍妮花·露柏絲聯手推出的Glow by JLo更在全球創下超過20億美元的驚人銷量。
凱瑟琳·沃爾什與唐納德·賈德的《無題》，1986年作。藝術品：© Judd Foundation/ARS, NY and DACS, London 2020
但在此之前，沃爾什早已開始購買藝術品。當她在紐約州北部的伊薩卡學院修讀碩士課程時，已對藝術史極感興趣，並偶然發現哈里·卡爾拉漢（Harry Callahan）的相片。卡爾拉漢的作品含蓄地捕捉枯樹與雪中的植物，讓她深有共鳴。
她表示︰「它們就像蝕刻畫或素描。」而更棒的是，這些作品價格相宜，因此當她剛開始有收入時，便購買卡爾拉漢的作品。「那時我甚至連沙發也沒有！我沒有安坐的地方，但我擁有能讓我沉思的東西，而且永不會感到厭倦。」
凱瑟琳·沃爾什位於科羅拉多州山區的家，由約翰·波森設計
如今，沃爾什仍然認為美感比舒適重要。談到約翰·波森（John Pawson）為她設計的科羅拉多州山區房子時，她表示︰「若要數的話，全屋大概有九件家具。」
沃爾什在倫敦和紐約均有寓所，前者剛剛擺放了埃德蒙·德瓦爾（Edmund de Waal）的作品，後者則藏有約瑟夫·亞伯斯（Josef Albers）以12塊方形組成的作品《灰譜》（Grey Instrumentation）。她形容︰「作品予人非常寧靜的感覺，當然也是對正方形致敬。」但它又與「經典的」亞伯斯作品有所不同，沒有「濃厚的色調」。
但沃爾什最愛的卻是賈德（她亦是賈德1986年於德州馬爾法成立的博物館辛那提基金會［Chinati Foundation］的董事局成員），她早於學生時代就已邂逅他的作品。「那時候，我不會敢說自己是一名極簡主義者，我總是被太多東西弄得很混亂。我喜歡嚴謹的生活，我喜歡保持非常專注。」
「策展就像打造自己的家一樣︰先從空間著手，其他的自會水到渠成」——凱瑟琳·沃爾什
起初，沃爾什「偏好卡爾·安德烈（Carl Andre）和索爾·勒維特（Sol LeWitt）」，後來開始閱讀賈德的文章，他的文章和簡單專一的視野深深啟發了她。「對他來說，藝術、建築和風景同樣重要。」因此，她委託波森為自己打造一間山間要塞。
她憶述︰「我於1997年認識約翰，不久後他在Calvin Klein與瑪莎·史都華（Martha Stewart）的協助下於美國聲名大噪。」當時，約翰的首本著作《Minimum》剛剛出版，沃爾什從《紐約時報》中得悉他將會舉行演講，雖然門票已售罄，但她還是蒙昧前往，到達後看到波森正與史都華交談。
沃爾什說︰「我很少崇拜名人，但那時卻非常緊張。我走上前，然後禮貌地問我是否可以和他談談。史都華表示沒問題，於是我說：『你好，我是凱瑟琳·沃爾什，我想能請你為我建一間房子。』
「他不是個多話的人，只回答道︰『哦，是這樣。在哪裡？紐約？』我說︰『不，在科羅拉多州一個很小的小鎮。』他說︰『那個新潮的地方叫甚麼？特甚麼？』然後我問︰『你怎麽知道？』因為在地圖上幾乎找不到特柳賴德（Telluride）這個地方。」沃爾什自1994年起便斷斷續續在當地居住。
米歇爾·奧卡·多納，《燃燒的灌木叢19》，2013年作。藝術品：© 藝術家Michele Oka Doner
珍妮·霍爾澤，《ARNO》，1995年作。藝術品：© Jenny Holzer· ARS, NY and DACS, London 2020
幾週後，他們相約共進晚餐，而波森亦按照一貫的傳統，在紙桌布上繪畫房子的草圖。沃爾什說︰「我現在還保留著草圖。」更令人驚訝的是，他還在同一張紙上計算了工程的成本。雖然工程進度緩慢，而且當地的規例繁複（因為特柳賴德歷史區為國家歷史地標），加上又要將一張長47呎、厚3吋的大理石工作台搬到洛磯山脈的深山地區，然而「他沒有超出預算」。
在不到三年後，她便搬進新居，自此這間居所便主宰了她收藏什麼，包括三藩市畫商Anthony Meier為她找到的賈德牆盒（《無題》，1986年作）；珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）的紅色二極管LED燈牌《ARNO》，上面引述了佩姬·古根漢（Peggy Guggenheim）為威尼斯的花園購置的大理石長凳上所刻的文字；還有林瓔（Maya Lin）的《滴水》，這件掛牆古銀水滴形雕塑看似滴落到地板，然後形成一個水窪。
Jim Zivic的《煤》，放於橫跨一樓客廳的長凳上
橫跨一樓主客廳的長凳上，擺放了兩塊由Jim Zivic設計的簡樸雕刻煤塊，而壁爐旁則有由多納設計的燭台《燃燒的灌木叢19》。沃爾什原本聯絡多納，希望設計一款香水瓶。「可惜一直都沒有推出，但我經常到她的工作室，我很喜歡她的創作，並深受她的珠寶啟發。」
燭台以黑色青銅鑄造，交纏的枝椏末端有十二個小圓台，各有一支細長的蠟燭。沃爾什說︰「這是一件引人思考的作品。點亮它後，我會坐下來看著它。我非常喜歡蠟燭，也喜歡格哈德·李希特（Gerhard Richter）的蠟燭畫。」
唯一真正令人驚訝的是沃爾什掛在睡房內的一幅畫，這幅畫掛在一張賈德創作的椅子上方（《編號1》，購自賈德子女萊納·賈德（Rainer Judd）和弗拉文·賈德（Flavin Judd）委託舉行的拍賣），以鍍金畫框裝裱，這幅十八世紀的肖像畫刻劃一名戴上白色麻布衣領的年輕男子，據考來自法國浪漫主義畫家皮埃爾·保羅·普呂東（Pierre-Paul Prud’hon）流派。沃爾什加入科蒂工作後搬到巴黎，並在當地的跳蚤市場發現此畫。「我喜歡將這類作品放在極現代的背景之中。」
睡房內賈德創作的椅和據考源自皮埃爾·保羅·普呂東流派的肖像畫。藝術品：© Judd Foundation/ARS, NY and DACS, London 2020
沃爾什坦言，在法國居住時她不得不稍微放寬一下對布置的要求。「我的住所並非奧斯曼式公寓，而是一個比賈德式極簡主義更多元化的極簡主義。」那段日子豐富了她的品味。
「當時的紐約流行現當代風格，但在巴黎時，我彷彿又回到學生時代，能夠盡情遊覽羅浮宮，特別是十七世紀的北歐展館，確實拓闊了我的審美觀。」
沃爾什「在三、四年前離開商界」，但可能正朝著一種全新的職業邁進。今年秋季，她於巴塞爾von Bartha畫廊策劃首個展覽，展出英國藝術家安娜·狄更生（Anna Dickinson）的作品。狄更生擅長創作玻璃雕塑，用玻璃吹出巨型的形態，然後以鑽石刀修飾，再添上黑色鋁材等金屬外層。對此，沃爾什認為與賈德的風格非常相像，還有就是「作品一旦完成，便無法看見藝術家的手作痕跡，就像一件工業生產的物品，正如賈德創作的盒子，重點是沒有任何手作痕跡，令我深感著迷。」
她非常享受策展的經歷，發現並沒有想像中那麼可怕和複雜。「這個過程就像打造自己的家一樣︰先從空間著手，其他的自會水到渠成。」
沃爾什的優雅衣著和芭蕾舞者般的舉止，反映她是克制自律的人，她也承認自己是一個決絕的人生編輯，奉行自己的理念，但她也坦言：「說『不』是一件很難的事。」