2021年值得留意的八位女藝術家

專家Anna Touzin及Isabel Millar介紹幾位近年迅速崛起的女藝術家,她們的作品將於7月舉行的First Open拍賣或戰後及當代藝術(日間拍賣)中亮相

伊西·伍德(Issy Wood)

儘管疫情肆虐全球,但對年輕的美國藝術家伊西‧伍德(1993年生)而言,2020年卻是豐收的一年。除了在北京 X 美術館及紐約 JTT 畫廊舉行個展,她亦獲選為Artsy藝術先鋒榜的新晉藝術家,並與知名製作人馬克‧朗森(Mark Ronson)旗下的Zelig Records 簽約,正式展開音樂事業

伍德的作品於2021年3月首次在佳士得拍賣亮相,《盔甲(非線性、非暴力)》以250,000英鎊成交,為拍前最低估價的2.5倍之多。

伊西‧伍德(1993年生),《賴床》,2017年作。油彩 畫布。27½ x 31¾英寸 (70 x 80.5公分)。估價:25,000-35,000英鎊。此作將於2021年7月2日在佳士得倫敦「戰後及當代藝術(日間拍賣)」中呈獻

伍德於2017年在倫敦卡洛斯/石川畫廊舉行個展,當時她剛從金匠學院美術學士課程畢業兩年,尚未完成皇家藝術學院的美術碩士學位。

畫廊同時展出艾德·弗尼勒斯(Ed Fornieles,1983年生)及奧斯卡·穆里略(Oscar Murillo,1986年生)等人的作品,使伍德色調深沉的超現實油畫引起各界注目,她亦因此獲邀參加在泰特聖艾夫斯美術館華沙現代藝術博物館舉行的聯展。

伊娃·尤斯凱維奇(Ewa Juszkiewicz)

波蘭畫家伊娃·尤斯凱維奇(1984年生)於2019年表示:「觀察歐洲的古典具象畫作後,我發現畫中女性其實都十分相似,擺出類似的姿勢,做出相同的動作。」

「看著畫作,我總覺得她們被困在束衣、襯裙和一層層的裙撐之中,限制她們的行動,更以某種強加的形式展示她們的存在。」

尤斯凱維奇花了10年重新演繹古典大師的肖像畫,探索這種描繪女性的手法。在她的作品中,畫中人的面目變得模糊、被包紮及遮擋起來,作品的色彩及質感豐富,她因此獲邀成為高古軒畫廊代理的藝術家。

下圖作品即將於佳士得上拍,以1945年在柏林被損毀的卡拉瓦喬作品為藍本繪成,乃尤斯凱維奇以在歷史中散佚的藝術作品為靈感完成的系列畫作之一。

2013年,尤斯凱維奇在第41屆「Bielska Jesień」繪畫雙年展勇奪繪畫大獎,翌年更獲畫廊東主兼作家庫爾特·比爾斯(Kurt Beers)選為畫壇百位明日之星之一。

此後,尤斯凱維奇曾在波蘭別爾斯克Galeria Bielska畫廊及羅馬Galerie Rolando Anselmi畫廊舉行個展。2021年 5 月,高古軒畫廊在紐約弗里茲藝術博覽會(本年度美國首個可供訪客入場的藝術展)同時展出尤斯凱維奇與雕塑家瑞秋·芬斯坦(Rachel Feinstein)的作品,令她的名字更為人熟悉。

香朵·約菲(Chantal Joffe)

過去數年,香朵‧約菲(1969年生)以母女、時裝展模特兒、女演員、豔星及文學作品女主角為題材創作多幅大型姿態肖像畫,紐約大都會藝術博物館及倫敦皇家藝術學院等機構均購買其作。然而,她的拍賣紀錄自2010年起卻一直維持在80,156美元。

香朵‧約菲(1969年生),《無題》,1996年作。油彩 石膏底料 畫板。11½ x 8½英寸(29.2 x 21.6公分)。估價:4,000-6,000英鎊。此作將於2021年6月24日至7月7日在「First Open:戰後及當代藝術網上拍賣」中呈獻

香朵‧約菲(1969年生),《無題》,1996年作。油彩 石膏底料 畫板。11½ x 8½英寸(29.2 x 21.6公分)。估價:4,000-6,000英鎊。此作將於2021年6月24日至7月7日在「First Open:戰後及當代藝術網上拍賣」中呈獻

這個紀錄可能即將被打破。《藝術新聞》指出約菲的事業已達到新高度,其後10個月中,這位生於佛蒙特州並在倫敦和格拉斯哥藝術學校修讀藝術的藝術家,已成為藝壇焦點。

她先後在布里斯托阿諾菲尼藝術館、首爾立木畫廊及倫敦Victoria Miro畫廊舉行個展,廣獲好評,並即將為倫敦白教堂橫貫鐵路車站創作一個新的大型公共委託項目。

弗朗西斯‧史塔克(Frances Stark)

美國跨界別藝術家弗朗西斯·史塔克(1967年生)從事拼貼畫、繪畫、文字及影片創作,並執導拍攝自創的歌劇。她曾在紐約大都會藝術博物館舉行多達五次展覽。該館於2011至2012年期間展出她的代表作《我最好的東西》,這部由網上聊天室互動組成的長篇動畫,較早前已於倫敦泰特現代美術館及第54屆威尼斯雙年展放映。

弗朗西斯·史塔克(1967年生),《圖像校樣》,2007年作。混合媒介 木材。整體:93 x 72 x 1¾英寸(236.2 x 182.9 x 4.5公分)。估價:10,000-15,000英鎊。此作將於2021年7月2日在佳士得倫敦「戰後及當代藝術(日間拍賣)」中呈獻

史塔克曾任南加州大學羅斯基藝術與設計學院的助理教授,並兩度參加惠特尼雙年展,較近期的一次在2017 年,當時《福布斯》形容她的作品為「不可錯過的10件藝術品」之一 。

史塔克的作品亦是泰特美術館大都會藝術博物館赫希杭博物館及雕塑園的永久館藏,因此極具投資潛力。

埃莉諾·索迪(Eleanor Swordy)

埃莉諾‧索迪(1987年生)的作品在兩個月前才首次在拍賣會亮相,令人意外,因為她自2017年起已舉行八場畫廊個展,並於藝術展設有專屬展位,包括洛杉磯Moskowitz Bayse畫廊紐約The Journal畫廊舉行的展覽。

索迪色彩明亮、畫風獨特的具象作品《去哪裡》於4月在香港以756,000 港元高價成交,為拍前低估價近四倍。

埃莉諾‧索迪(1987年生),《接觸》,2021年作。粉彩 紙本。14 x 11英寸 (35.6 x 27.9公分)。估價:3,000-5,000英鎊。此作將於2021年7月2日在佳士得倫敦「戰後及當代藝術(日間拍賣)」中呈獻

索迪的作品常以卡通般明亮的色彩繪畫巨型事物。她曾經表示:「我想我要表達的是一種認知體驗,隨後而來的緊張或困惑,然後如喜劇般的放鬆心情。」

索迪於2010年取得紐約柯柏聯盟學院的美術學士學位,至今尚未在大型博物館舉行展覽。 然而她的知名度現正不斷增加,現在似乎是舉行博物館展覽的最佳時機。


勞拉‧歐文斯(Laura Owens)

勞拉·歐文斯(1970年生)於1990年代初就讀羅德島設計學院時,一位老師表示抽象表現藝術只適合男性,女性應該繪畫具象畫。

歐文斯卻反其道而行,於2003年成為史上在洛杉磯當代藝術博物館舉辦回顧展的最年輕藝術家。

她在那一年獲《Vogue》邀請發表一篇關於女性肖像畫的專題,但她決定拒絕,並表示:「我的作品並非關於自我表現。」

勞拉·歐文斯(1970年生),《無題》,2009年作。壓克力 羊毛氈 紗線 麻布。68 x 45英寸 (172.7 x 114.3公分)。估價:300,000-500,000英鎊。此作將於2021年7月2日在佳士得倫敦「戰後及當代藝術(日間拍賣)」中呈獻

自此,歐文斯創作多幅巨型抽象表現藝術油畫,當中往往加入布料拼貼及以數碼技術加工的絲網印刷版畫。她憑著這些作品成功在維也納分離派展覽館、紐約惠特尼美國藝術博物館及波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館舉行個展。

歐文斯亦於2015年獲頒Robert de Niro, Sr. Prize,表揚她「在繪畫領域的重要貢獻與創新」。

她的作品現時於阿爾勒梵高基金會與梵高的畫作一同展出。

歐文斯創下種種驕人成就,因此其作品創下145萬美元的拍賣紀錄,絕非偶然。

凱薩琳·伯恩哈特(Katherine Bernhardt)

凱薩琳·伯恩哈特(1975年生)富有表現力的大型油畫採用熱帶色調,並描繪漢堡包、香煙、Nike運動鞋及粉紅豹等懷舊主題。

她談到類似塗鴉的作品時表示:「它們只是漂亮的顏色和形狀。」

2016 年,伯恩哈特在布魯塞爾哈弗肯斯畫廊舉辦首場作品展,並與畫廊簽署代理合約。自此,她在聖路易斯當代藝術博物館、利馬馬里奧‧特斯蒂諾博物館及東京Nanzuka畫廊畫廊舉行多場個展,廣獲好評。

珍娜·格里本(Jenna Gribbon)

當肖像畫家珍娜‧格里本(1978年生)被問到對年輕女藝術家的忠告時,她答道:「相信自己的聲音,繼續創作。我在工作室努力了多年也未曾舉行作品展。」

但她的努力並沒有白費,於2020年5月與Fredericks & Freiser畫廊簽約後,成功在紐約弗里茲網上藝術博覽會售出10幅作品,成交價高達每幅20,000美元。

Artnet更於三個月後讚揚她為具象繪畫界的「新星」。

珍娜·格里本(1978年生),《海灘美景》,2020年作。油彩 牛皮紙。12 x 9英寸 (30.5 x 22.9公分)。估價: 4,000-6,000英鎊。此作將於2021年7月2日在佳士得倫敦「戰後及當代藝術(日間拍賣)」中呈獻

格里本最新的肖像畫描繪封城後的苦悶和孤獨感覺,據報作品於今年4月在倫敦Noho Studios畫廊「Taymour Grahne Projects」展覽展出前,已有藏家表示對作品感興趣。

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