法蘭西斯·培根（1909-1992）在25年間長期接受藝評人大衛·西爾維斯特（David Sylvester）的訪談，並在這一系列互動中頻出金句。他曾經表示，一幅偉大的畫作應該「直擊觀者的神經」，而非「在腦中透過漫長的抨擊才講述出的故事」。
對培根而言，看待藝術品的方式應該是本能的，無需經過大腦。他亦因此發展出一系列極具衝擊力的視覺語彙，包括牛隻的屍體、尖叫的教皇以及咆哮的猩猩。
法蘭西斯·培根（1909-1992），《人物坐像》，1960年作。 油彩 畫布。152.8 x 119.5 公分（60 1/8 x 47 英寸）
另外一位當代藝壇新秀與培根擁有類似的藝術願景，他就是艾德里安·格尼（1977年生）。在2019年接受《The Times》採訪時，格尼表示希望自己的作品引起觀者「發自肺腑的排斥」。他的創作主題包括歷史上臭名昭著的人物如約瑟夫·斯大林（Josef Stalin）；納粹醫生約瑟夫·門德勒（Josef Mengele）；羅馬尼亞獨裁者尼古拉·齊賽奧斯庫（Nicolae Ceaușescu）等。
需要留意的一點是，培根和格尼兩位藝術家取得成功的主要原因在於，他們引導觀者體驗黑暗痛苦悲劇的同時，亦以動人的特定美感吸引觀者流連忘返。
法蘭西斯·培根（1909-1992），《兩幅習作：自畫像》，1970年作。油彩 畫布，共兩部分。每幅：35.5 x 30.5 公分（14 x 12 英寸）
5月21至29日間，佳士得將於香港會議展覽中心隆重呈獻「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」大展，同場展出兩位藝術家的代表鉅作，在全球藝界開創先河。展覽共推出七幅培根畫作及九幅格尼畫作，不但是香港首個培根作品展，更是亞洲首個格尼作品展。
儘管兩位藝術家的生活時代相去近70年之遠，二人卻擁有不少共同之處：譬如他們都熱愛從攝影作品（偶爾也包括電影劇照）中汲取創作靈感。
培根是一位自學成才的藝術家，從未在藝術訓練中學習過解剖學知識，也從不喜歡使用模特兒寫生。就算是為朋友創作肖像畫，他也不請人擔任模特兒，而是選擇以照片作為藍本繪畫。
法蘭西斯·培根（1909-1992），《亨利塔‧莫瑞斯肖像》，1963年作。油彩 畫布。165.1 x 142.2 公分（65 x 56 英寸）
除了肖像畫作外，培根通常由書籍或雜誌中找到的照片開始創作新畫作。以其最為人熟知的系列作品為例——他在二十年間不斷以維拉斯奎茲（Diego Velazquez）的著名作品《教皇英諾森十世》（1650年作）為基礎，創下新作。培根的靈感並非來自某次羅馬朝聖之旅，而是藝術書中此畫的複製版本。（他曾經對西爾維斯特表示，這幅畫是「史上最偉大的肖像之一」。）
格尼則傾向於先在作品中拼貼不同照片，中央可見重要的歷史人物。譬如他的《收藏家》系列作品，描繪納粹帝國元帥赫爾曼·戈林（Hermann Göring）身處自己搜刮來的藝術作品中。
艾德里安·格尼（1977年生），《收藏家3》，2008年作。油彩 畫布。219.7 x 189.9 公分（86½ x 74¾ 英寸）
培根與格尼都生活在攝影時代，也分別對攝影技術做出藝術回應。十九世紀攝影技術問世後，二十及二十一世紀的畫作不再以精準捕捉事物為目的，因為攝影顯然更忠於現實。
然而兩位藝術家都以各自的方式完美證明，繪畫在攝影的年代仍然不可或缺。他們的作品擁有如此強大的視覺力量，沒有一架照相機能與之媲美。
艾德里安·格尼（1977年生），《1937年的向日葵》，2014年作。油彩 畫布。280 x 280 公分（110.2 x 110.2 英寸）
儘管培根和格尼都是具象藝術大師，但亦都承認運用抽象元素。培根筆下的主角充滿有力筆觸，彷彿在我們眼前解構崩壞，而格尼畫中的人物面龐似乎正在溶解消弭。
就這一點而言，格尼曾表達過自己對前輩培根的欽佩之情。「我追尋的是肖像的解構。而二十世紀以前衛方式完成這一目標的大師，是畢加索和培根。」
「狂暴的不是我的畫作，而是人生本身。」——法蘭西斯·培根
這種解構方式從根本上將肖像畫作去人性化。許多人認為這是由培根及格尼生活的年代所導致的。培根在藝壇成名之時正值二戰尾聲，數以千萬計的生命化作塵土，城市被原子彈摧毀，猶太人大屠殺給世界的啟示餘音未了。
而格尼則在羅馬尼亞共產黨獨裁者尼古拉·齊賽奧斯庫的壓迫統治下長大。換而言之，磨難的人生令他們創作出深沉的作品。用培根本人的話說，「狂暴的不是我的畫作，而是人生本身。」
兩位藝術家間還有另外一個不可不提的重要聯繫。「兩人均熱愛古代藝術大師傑作。」佳士得亞太區副主席暨國際總監何杏淇表示，「這也許是二位藝術家間最重要的關聯——他們都重新詮釋倫勃朗和維拉斯奎茲等藝術巨匠的精髓，作品表面和深處都充斥著梵高躁動不安的影子。」
培根在床頭放了一本梵高的書信合集，睡覺時亦書不離手，並稱這位荷蘭畫家是一位對「事物的本質有著絕妙認知的英雄」。
艾德里安·格尼（1977年生），《無眼簾》，2015年作。油彩 畫布。50.2 x 40 公分（19¾ x 15¾ 英寸）
本次大展中的一幅格尼畫作《無眼簾》（2015年作）便是他對梵高的致敬之作。畫作下半部分中，荷蘭畫家的面龐彷彿正在我們眼前逐漸融化——或消失在格尼筆下厚重的橙色顏料中，也許代表著梵高著名的橙紅色絡腮鬍須。
培根和格尼都是善於運用戲劇化張力的藝術家，二人都深諳在藝術作品中創造場景的重要性。