Loic Gouzer形容法國西北部的布列塔尼爲「神話與現實交錯的世界」，並認爲這個地區「很奇妙，擁有强大的力量」，解釋了許多藝術家也慕名而至的原因。
保羅‧高更（Paul Gauguin）（1843 - 1903）於1888年第二次暢遊布列塔尼時繪畫《海浪》(La Vague)。在文森‧梵谷（Vincent van Gogh）的介紹下，高更結織藝術家艾米爾‧伯納德（Emile Bernard），他們交流藝術意念和心得後，高更採用全新的視覺風格，轉至主觀、反自然主義和原始主義的手法。此畫由佩吉及大衛．洛克菲勒夫婦於1966年買下，體現高更全新的原始主義畫風，尤其爲朱紅色的海灘和五彩繽紛的海浪。畫作於勒普爾迪的海灘上創作，Gouzer形容那裏是「來勢汹汹而無情的地方」。他的父親生於布列塔尼，而他的高曾祖父輩更是高更的好友和醫生。他說：「長大的時候聽著有關的故事，當然還會欣賞他的作品。」
高更是一位真正的現代藝術家，即使他已逝世115年，但作品毫無陳舊落伍的感覺。Gouzer認爲高更在這幅力作中嘗試「擺脫形式和視覺的束縛，希望在畫作中融入一點的夢幻氣息。」曾於紐約現代藝術博物館擔任出版部主管多年的Monroe Wheeler，對作品也印象深刻，甚至將《海浪》形容爲「西方藝壇最富原創性海景畫之一」。
.jpg?maxWidth=3200&maxHeight=3200)
保羅．高更（1848 – 1903） 《海浪》， 1888年8月至10月作，油彩 畫布，23. ⅞ x 28. ⅞吋（60.8 x 73.4公分）。 估價：7,000,000 – 10,000,000美元。 佳士得紐約於2018年5月8日舉行的「佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀藝術晚間拍賣」中呈獻此拍品。
Gouzer評論作品的創新角度時表示：「此畫的觀點亦非常引人入勝，因爲這個角度只有透過航拍機才能看到，但高更認定這是畫布在結構上所需要的凝聚力和構圖，這亦是他想表達的事物，對於當時來說這是一大突破，並帶來下一步發展，那正是抽象派。」
研究高更的學者發現他可能在退潮時爬到長滿野草的岩頂觀察，亦有人猜測他以照片爲藍本，因爲只有相機能以畫中的角度捕捉岩石和蜿蜒的海岸綫。
「對於當時來說這是一大突破，並帶來下一步發展，那正是抽象派。」
然而，肯定的是藝術家在1888年夏天深受日本版畫影響。高更在寫給朋友兼畫家蘇芬內克（Claude-Emile Schuffenecker）的信中提到，他開始研究「日式的」東西，並提到碧草如茵和白色的天空，雖然顯然並非指《海浪》一畫，但畫作的俯瞰角度和對角軸也顯示當時他想起日本版畫。
作品標題、穗狀的海浪和海灘上的細小身影，皆直接借用葛飾北齋的作品，可見日本對他的影響深遠。若沒有那兩位穿著維多利亞時期泳裝的泳客，也難以估計水中的深色岩石是近看之下的嶙峋小鵝卵石，還是俯瞰時看到露出水面的巨型岩石(結果證明是後者)。
《海浪》掛於洛克菲勒夫婦在曼克頓家中的書房。
大衛與佩吉‧洛克菲勒夫婦在拍賣中投得《海浪》，大衛憶述：「佩吉不會經常翻閱拍賣圖錄，但每次細閱總會找到非常出衆的佳作，高更的《海浪》便是一例……我不敢相信自己竟然把它買下來了。我一直非常欣賞這件作品，也很慶幸佩吉發現到此畫。」《海浪》由1966年起只展出過兩次，後來一直掛於夫婦二人在曼克頓家中的書房內。