1973年夏天，85歲的馬克·夏加爾在久別俄國逾半個世紀後，懷著激動的心情重踏故土。
俄國革命後，夏加爾的前衛畫作逐漸被政府視為不恰當，因此他在1922年攜同妻子貝拉(Bella)和年幼的女兒離開蘇聯，前往西歐。
夏加爾在翌年出版的自傳《My Life》中寫道：「在他們的眼中，我格格不入。」
然而，在1970年代初，蘇聯部分地區變得較為自由，當地文化部長更邀請夏加爾到列寧格勒（現在的聖彼得堡）和莫斯科遊覽10天，順道為在首都享負盛名的特列季亞科夫畫廊的夏加爾作品展揭幕。
夏加爾在列寧格勒與闊別逾50載的妹妹麗莎(Lisa)和瑪麗亞斯卡(Mariaska)重逢。他在旅程結束後不久表示：「我感覺……自己現在更強壯了。這次旅程很好，讓我能重拾活力，繼續創作。」
然而，令人驚訝的是雖然夏加爾年事已高，卻不用經常休息。他畢生努力創作，直至1985年離世為止，享年97歲。
佳士得香港將於2022年12月1日舉行「夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作」第二部分拍賣，呈獻20幅夏加爾的晚年鉅作，大部分均為畫家創作於1960年代之後的作品（第一部分拍賣已於6月在倫敦成功落幕）。
馬克·夏加爾（1887 - 1985），《藍色村莊上空的裸女與公雞》。水粉 粉彩 蛋彩 彩色墨水 紙本。64.8 x 49.7 公分（25 ½ x 19 ⅝ 英寸）。此作於2022年12月1日在佳士得香港夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作（第二部分）拍賣售出，成交價3,024,000港元
幾十年來，夏加爾一如既往喜歡採用幾個特別的人物角色，包括藍色的牛、屋頂上的提琴手、微笑的山羊、馬戲團的小丑、巨型公雞和飄浮半空的愛侶，這些角色在夏加爾別樹一幟的作品中經常出現。
雖然夏加爾否認與超現實主義有任何關聯，但這項藝術運動的先驅卻視他為「教父」。安德烈·布勒東(André Breton)表示：「夏加爾的作品奇幻無比，無人能及。」
夏加爾的畫作部分取材自幼時於維捷布斯克生活的回憶。維捷布斯克為現時白俄羅斯的一個小鎮，也是1887年夏加爾出生和成長的地方。不過，法國尼斯夏加爾美術館前館長讓-米歇爾·福雷(Jean-Michel Foray)認為，我們不應過分嘗試「解讀」其作品的含義。
他表示：「我們無法詮釋畫作的含義，因為它們是夏加爾人生的一部分，就像夢境中的人物。」
當看到《飛翔的藝術家》（下圖）這幅描繪畫家及新娘的畫作現身拍場時，我們不禁會認為畫中人是夏加爾和貝拉（二人年輕時在維捷布斯克邂逅並結婚）的化身，但福雷認為畫中的愛侶並非畫家夫婦的肖像，而是一種象徵。
馬克·夏加爾（1887 - 1985），《飛翔的藝術家》。油彩 蛋彩 畫布。129.8 x 96.8 公分（51 1/8 x 38 1/8 英寸）。此作於2022年12月1日在佳士得香港夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作（第二部分）拍賣售出，成交價22,650,000港元
儘管夏加爾一生不斷描繪類似的人物角色，但他於晚年使用的濃烈色彩，卻相當富有新意。
這種創新突破有兩大成因。首先是夏加爾於1949年從巴黎移居蔚藍海岸旺斯山區的市鎮，後來再遷往聖保羅德旺斯度過餘生。地中海的明亮光線、色彩斑斕的景色、碧澄的大海和薰衣草田，也在其畫作中留下永恆印記。
另一個成因是夏加爾設計彩繪玻璃窗的項目。由1950年代初起，他便經常承接彩繪玻璃窗項目，包括法國蘭斯主教座堂、德國美茵茲主教座堂、英國奇徹斯特座堂、耶路撒冷哈達薩大學醫療中心的猶太教堂，以及紐約聯合國總部（他負責設計著名的《和平之窗》(Peace Window）。
夏加爾的彩繪玻璃創作，無疑也豐富了他的油畫作品，例子之一是其畫作《飛翔的藝術家》，他以黃色、綠色、橙色、紫色和白色將畫作分為三部分。
正如畢加索在亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)於1954年離世前不久所言：「馬蒂斯逝世後，夏加爾便是唯一了解色彩的畫家。」
馬克·夏加爾（1887 - 1985），《五彩的村莊慶典》。水粉 水彩 畫筆 墨水筆 印度墨水 紙本。78.8 x 57.5 公分（31⅛ x 22⅝ 英寸）。此作於2022年12月1日在佳士得香港夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作（第二部分）拍賣售出，成交價3,024,000港元
夏加爾晚年依然不斷進行藝術實驗，在創作彩繪玻璃的同時，亦開始以未曾用過的媒材創作，例如陶瓷、馬賽克和掛毯等。
在貝拉因病毒感染離世近10年後，夏加爾於1952年迎娶第二任妻子瓦倫蒂娜(Valentina)，後者同樣身兼業務經理和妻子的角色，協助夏加爾處理各種事務，讓他能專心創作。
夏加爾出生於維捷布斯克一個信奉哈西迪猶太教的貧窮家庭，父親靠在鯡魚倉庫搬運木桶維生。當認識瓦倫蒂娜時，他已功成名就，過著兒時無法想像的安逸生活。此外，夏加爾更在1977年獲法國頒授榮譽軍團勳章的大十字勳位。
夏加爾晚年的創作是否受任何特定因素影響？美國哲學教授弗雷德·達爾邁爾(Fred Dallmayr)在著作《Marc Chagall: The Artist as Peacemaker》（2020年）中表示確有其事。
馬克·夏加爾（1887 - 1985），《娃娃與白星海芋》，約1956-1958年作。油彩 水粉 炭筆 鉛筆 紙本。65 x 49.7 公分（25 5/8 x 19 5/8 英寸）。此作於2022年12月1日在佳士得香港夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作（第二部分）拍賣售出，成交價3,024,000港元
達爾邁爾指出夏加爾在經歷兩場世界大戰和大屠殺後，建立了一種「藝術性的和平觀」，畫作洋溢快樂和諧的氣氛，與「狹隘的私慾、任性和民族暴力」相違。
事實上，夏加爾的油畫一直也有這種特質，有趣的是他由1950年代起接受大型委託項目時，也一直抱持開放態度。從他設計彩繪玻璃窗的地點可見，夏加爾對天主教、新教、猶太教或非宗教場所都一視同仁。
達爾邁爾認為「夏加爾晚年的畫作明顯帶有某種多元文化主義」，並指他的畫作展現「他對其他人和文化的獨特本質非常包容」。
夏加爾晚年的另一重要委託項目，是於1960年代中期為紐約大都會歌劇院大堂創作的兩幅壁畫《音樂的源頭》和《音樂的勝利》。夏加爾藉此機會向過去的偉大作曲家致敬，特別是莫扎特。在《音樂的源頭》中，莫扎特像天使般翱翔於曼哈頓上空，擁抱其歌劇作品《魔笛》的角色。
「真正的政治應該以愛為基礎，因為[它]能帶來真正的和平」－馬克·夏加爾
當1945年二戰結束時，世界迎來長久和平的希望，但冷戰卻令希望徹底幻滅。當時夏加爾曾多次發表演說，闡述他的世界觀。
例如，夏加爾於1951年特拉維夫作品展開幕時表示：「我幻想終有一天，理想主義和純真的精神，會促使各地人民為正義而戰，[讓我們]擺脫恐懼的時代。」
馬克·夏加爾（1887 - 1985），《向維捷布斯克與巴黎的情侶朗誦》，約1980-82年作。油彩 蛋彩 油畫板。35 x 26.8 公分（13¾ x 10½ 英寸）。此作於2022年12月1日在佳士得香港夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作（第二部分）拍賣售出，成交價3,528,000港元
作為世上最偉大的藝術家之一，夏加爾經常獲邀演講。他在1959年於芝加哥大學的講座上，預告了「搖擺六十年代」的其中一項信念：「真正的政治應該以愛為基礎，因為[它]能帶來真正的和平。」
然而，從莫桑比克到越南，各地依然戰火不斷，因此夏加爾於10年後在以色列議會為他創作的三幅掛毯揭幕時，亦承認自己的夢想尚未實現：「與愛相比，人類更願接受邪惡和不義。」
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值得強調的是，夏加爾是位藝術家，而非政治家，但其晚年的演說卻解釋了他當時創作的理念。
從繪畫這一為人熟知的媒材，以至採用和完全掌握嶄新的創作方式，夏加爾一生不斷尋求突破。由始至終，他的畫作都展現親切暖意和幽默感，還有促進世界和平的宏願，這一點在他於晚年創作的作品中尤其明顯。