草間彌生（1929-2026）《南瓜》2022年作。彩繪 強化玻璃纖維 雕塑 (共三個部件) 。96½ x 102 x 102 英寸 (245 x 260 x 260 公分)。此作於2024年11月20日在佳士得紐約售出，成交價美元6,826,000
繪畫是為了表達叛逆
1929年生於日本松本市，草間彌生家境富裕，是四位孩子中的么女。小時候，其母要求她一直監視不斷有外遇的父親，又不准她畫畫，經常沒收她的墨水和畫布，這些經歷或許都是推動草間彌生沉迷創作的源頭。
草間彌生自1930年代幼年時期便開始透過繪畫抒發和應對幻覺與內心困擾。這些早年經歷日後逐漸轉化為其創作的重要題材，塑造出獨樹一幟且影響深遠的藝術風格。
草間彌生接受喬治亞·歐姬芙的建議移居美國
作為滿懷抱負的年輕藝術家，草間彌生非常仰慕喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe），她甚至寫信給她尋求意見：「我剛踏上成為一位畫家的漫長艱辛路途，您可以引領我嗎？」歐姬芙回信告誡她「藝術家在這國家很難維生」。儘管如此，她還是建議草間彌生來到美國，並盡其所能向大眾展示她的作品。
草間彌生在二十多歲時將之付諸實行。為了反抗她眼中的父母傳統思維與道德觀，草間彌生決定到海外尋求自由與名聲。她移居紐約，並自1958年至1975年皆居住當地。「美國是孕育我的國家。」她曾如此說道。
![草間彌生（1929年生），《南瓜 [FBAN]》，2013年作。壓克力 畫布。130.3 x 161.5 公分（51 1⁄4 x 63 1⁄2 英寸）。此拍品於2023年11月28日在佳士得香港售出，成交價46,355,000港元](https://www.christies.com/img/lotimages/2023/HGK/2023_HGK_21391_0006_000(yayoi_kusama_pumpkin_fban054042).jpg?maxWidth=3200&maxHeight=3200)
草間彌生（1929–2026），《南瓜 [FBAN]》，2013年作。壓克力 畫布。130.3 x 161.5 公分（51 1⁄4 x 63 1⁄2 英寸）。此拍品於2023年11月28日在佳士得香港售出，成交價46,355,000港元
草間彌生的藝術創作與其精神健康狀態密不可分
她稱自己的作品為「藝術藥物」。在紐約首獲注目的畫作《無限的網》，其創作靈感正是源於自小困擾著她的幻覺問題。
1963年，草間彌生在WABC電台接受藝術評論家戈登·布朗（Gordon Brown）訪問時，首次公開談及自身的幻覺經歷。「我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網一直延伸至牆壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。」她自1977年起自願搬進東京精神療養院，後一直在那裡生活。
![草間彌生（1929年生），《無限之網 [KLN]》，2014年作。壓克力 畫布。194 x 194 公分（76 3⁄8 x 76 3⁄8 英寸）。此拍品於2023年11月28 日在佳士得香港售出，成交價24,575,000港元](https://www.christies.com/img/lotimages/2023/HGK/2023_HGK_21391_0018_000(yayoi_kusama_infinity-nets_kln054109).jpg?maxWidth=3200&maxHeight=3200)
草間彌生（1929–2026），《無限之網 [KLN]》，2014年作。壓克力 畫布。194 x 194 公分（76 3⁄8 x 76 3⁄8 英寸）。此拍品於2023年11月28日在佳士得香港售出，成交價24,575,000港元
唐納德．賈德（Donald Judd）是最先賞識草間彌生的畫作《無限的網》的評論家之一
這位藝術評論家後來成為極簡主義運動的領導人物。他於1959年的《Art News》寫道：「作品呈現既複雜又簡單的效果。」《無限的網》畫作在當時已售近200美元，如今的成交價可高達百萬美元。
草間彌生是現今身價最高的女藝術家之一，而《無限的網》是其芸芸創作中最受追捧的一個系列。近年來，她在世界各地博物館舉辦的展覽持續吸引大批觀眾慕名而至，部分場館更因展出其作品而刷新入場人數紀錄。
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草間彌生（1929–2026），《女士》，2016年作。壓克力 畫布。227.3 x 181.8 公分（89 1⁄2 x 71 5⁄8 英寸）。此拍品於2023年11月28日在佳士得香港售出，成交價20,340,000港元
草間彌生的作品收藏於全球頂尖藝術機構
草間彌生畢生創作不輟，其作品曾與克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）、安迪·沃荷（Andy Warhol）等重要藝術家的作品共同展出。（草間彌生與沃荷私交甚篤，但她後來亦曾指控對方借鑑其創作理念。）草間彌生的作品長年於全球重要美術館展出。近年重要展覽包括2021年紐約植物園的「Kusama: Cosmic Nature」、2023至2024年舊金山現代藝術博物館的「Yayoi Kusama: Infinite Love」，以及2021至2024年於倫敦泰特現代美術館舉辦的「Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms」。全面回顧其七十載創作歷程的巡迴展「Yayoi Kusama」於2025至2026年率先在瑞士貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler）揭幕，其後移師德國科隆路德維希博物館（Museum Ludwig），並將於2026年9月在阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）開幕。
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草間彌生（1929–2026），《南瓜》，1981年作。壓克力 畫布。53 x 45.5 公分（20 7⁄8 x 17 7⁄8 英寸）。此拍品於2023年11月29日在佳士得香港售出，成交價16,105,000港元
草間彌生在美國自成一格
儘管她與多名重要前衛藝術家有所聯繫，但她卻從未對外聲稱從屬於任何一項藝術運動，而是稱自己的風格為「草間藝術」。此外，她經常穿著和服現身私人展覽，時刻提醒藝術世界她的日本出身。
她首次拜訪約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）時身穿銀色和服
康奈爾的居所位於紐約皇后區，當時是1962年。是次會面，開展了草間彌生與這位隱世藝術家十年以上的交往關係。草間彌生與康奈爾之間的情誼，是目前已知她唯一一段帶有戀愛性質的關係。兩人關係深厚而親密，卻始終維持於柏拉圖式的精神層面。這段關係後來被康奈爾那位善妒的母親介入；因為有一次碰見二人正在接吻，她於是拿了一桶水潑在他們身上，令這段戀情隨即無疾而終。草間彌生於2002年出版的自傳《無限的網》中寫道：「我已數不清有多少次曾想飛踢那個又胖又老的女人。」
草間彌生一直透過時裝吸引外界目光
童年時，她已不按常規地在衣服上繪畫圓點作為裝飾；當她於1960年代開設時裝公司，衣服並未見其著名的圓點，取而代之的是圓孔，而且故意開在胸部或臀部位置。
到了1970年代，她又創作了可由數人同時穿著的「狂歡」服裝。不過這些超越常規的設計，未有延伸至2023年她與路易威登（Louis Vuitton）合作的系列之中——此企劃是品牌歷來最大型的藝術合作項目，涵蓋約450件作品。晚年的草間彌生常以其招牌紅色假髮與圓點服飾示人。
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草間彌生聯名罕有限量版黃黑色MONOGRAM南瓜包附銀色配件，路易威登，2023年。18 x 20 x 20 公分。此拍品於2023年12月12日在佳士得網上拍賣中售出，成交價美元44,100
草間彌生的經典語錄如其藝術般令人難忘
草間彌生以直率坦誠著稱。2002年，她以日文出版自傳《無限網：草間彌生自傳》（Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama），英文版則於2012年問世。書中，她如此寫道：
「我心中首要且唯一的願望，始終是創作偉大的藝術。執著於日漸縮短的生命時光，或反覆思量自身的限制，皆無濟於事。我將永不停歇地創作，期盼那些作品在我離世之後依然綻放光芒。許多夜晚，我因渴望創造永恆不朽的藝術而輾轉難眠。生命是如此美妙，而藝術世界則令我永遠為之著迷、顫動不已。唯有在那裡，我得以看見希望，感受到生命的價值。
即使為藝術歷盡艱辛，我也無怨無悔。這正是我一生所選擇的道路，未來亦將如此走下去。」
追求名聲是草間彌生作品和故事的一部分
草間彌生經常提及當年她抵達紐約後，有多渴望成名。女性要在陌生國度建立事業本非易事，加上戰後社會對日本的怨恨，使得草間彌生必須擁有堅定不移的信念與決心，才能如她所願獲得外界注視。
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她甚至在1966年舉行的威尼斯雙年展上派發傳單，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）對其作品的描述，指她的創作展現「奇怪美麗的意象」並「在我們的感官留下懾人的深刻烙印」。