Lot Essay
Utilisant une toile à la membrane délicate permettant à l’encre bleue de se diffuser par capillarité dans le tissu, Latifa Echakhch réalise des œuvres qui revisitent le travail des générations antérieures – le colorfield painting américain et l’empreinte bleue d’Yves Klein notamment – dont le minimalisme n’est pas exempt d’une poésie et d'une sensibilité particulières. « Je voulais produire une image de l’ordre du paysage », explique-t-elle à propos de la série de laquelle est issu le présent tableau. Ce sont alors des arborescences aux terminaisons nébuleuses qui prennent corps sur la toile, au gré des pénétrations de l’encre sur la surface, engageant le spectateur dans le plaisir de la contemplation de couleur pure.
Using a delicate membrane canvas that lets the blue ink permeate the fabric by capillarity, Latifa Echakhch’s work revisits the creation of previous generations – notably American colour-field painting and Yves Klein’s blue imprint; its minimalism is however not devoid of a distinctive poetic and sensitive dimension. “I wanted to produce a landscape-like image”, she explained about the series to which this painting belongs. Arborescence with nebulous endings come to life on the canvas, depending on the way the ink penetrates the surface and engage the viewer in the sheer pleasure of contemplating pure colour.
Using a delicate membrane canvas that lets the blue ink permeate the fabric by capillarity, Latifa Echakhch’s work revisits the creation of previous generations – notably American colour-field painting and Yves Klein’s blue imprint; its minimalism is however not devoid of a distinctive poetic and sensitive dimension. “I wanted to produce a landscape-like image”, she explained about the series to which this painting belongs. Arborescence with nebulous endings come to life on the canvas, depending on the way the ink penetrates the surface and engage the viewer in the sheer pleasure of contemplating pure colour.