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拍品專文
Madonna of the Venice Beach No. IV (After Raphael ‘Madonna of the Pinks’) est réalisée par Peter Blake - considéré comme le parrain de l’art Pop britannique – alors qu’il est en résidence à la National Gallery à Londres, où il s’attèle à des oeuvres faisant référence aux collections du musée. Au premier regard, le lien n’est pas évident. L’oeil du spectateur est d’emblée attiré par
la kyrielle de détails foisonnant au coeur de cette scène typique de l’ambiance de Venice Beach à Los Angeles : une vaste étendue de ciel bleu immaculé et une faune de personnages baignés dans une atmosphère de couleurs vives. Pourtant,
un examen plus attentif permet d’apercevoir la Vierge et l’Enfant de Raphaël, celle de la Madone
des oeillets (vers 1506-1507), délibérément dissimulée derrière les machines de musculation, discrètement assise sur un banc près d’un homme à l’air distant.
Invité en Californie en 1979 pour une exposition de son travail, Peter Blake fut frappé par la qualité de la lumière et des couleurs de la côte ouest américaine. Son séjour, passé principalement auprès de David Hockney et de Howard Hodgkin, lui inspira une série de peintures de Venice Beach aux débuts des années 1980. Caractéristique du travail de l’artiste, croisant l’imagerie de la culture
pop et les sources de l’histoire de l’art, Madonna de Venice Beach No. IV, réalisé en 1995, fait écho à ce
thème abordé dix ans plus tôt. Sa richesse visuelle, la qualité du traitement plastique de la lumière et de la perspective, ainsi que le mystère émergeant du mélange des thématiques anciennes et d’éléments issus de la modernité, en font l’un des tableaux les plus puissants de cette série.
Madonna of the Venice Beach No. IV (After Raphael ‘Madonna of the Pinks’) was painted whilst Peter Blake, hailed as the godfather
of British Pop art, was associate artist at the National Gallery in London, whereby he was asked to create works that referred to
the museum’s collection. At first glance, the connection isn’t evident. Our gaze is busy appreciating all the details of this atmospheric
scene of Venice beach, Los Angeles; the dreamy expanse of blue sky, variety of people and bright colours. Yet on closer inspection,we perceive the Virgin and Child, taken from Raphael’s Madonna of the Pinks (circa 1506-1507), wittingly obscured by body builder’s gear, inconspicuously sitting on a bench next to an aloof-looking man.
Blake was invited to California in 1979 to attend an exhibition of his works and was struck by the quality of light and colours. The trip, spent largely with David Hockney and Howard Hodgkin, inspired a series of paintings of Venice Beach in the early 1980s. True to Blake’s style, transposing different imagery from popular culture and art historical sources, Madonna of the Venice Beach No. IV (After Raphael 'Madonna of the Pinks') is exemplary of a theme he had begun a decade before. In its complexity, use of light and perspective and intriguing mix of the old and the new, it is one of the most compelling paintings of this series.
la kyrielle de détails foisonnant au coeur de cette scène typique de l’ambiance de Venice Beach à Los Angeles : une vaste étendue de ciel bleu immaculé et une faune de personnages baignés dans une atmosphère de couleurs vives. Pourtant,
un examen plus attentif permet d’apercevoir la Vierge et l’Enfant de Raphaël, celle de la Madone
des oeillets (vers 1506-1507), délibérément dissimulée derrière les machines de musculation, discrètement assise sur un banc près d’un homme à l’air distant.
Invité en Californie en 1979 pour une exposition de son travail, Peter Blake fut frappé par la qualité de la lumière et des couleurs de la côte ouest américaine. Son séjour, passé principalement auprès de David Hockney et de Howard Hodgkin, lui inspira une série de peintures de Venice Beach aux débuts des années 1980. Caractéristique du travail de l’artiste, croisant l’imagerie de la culture
pop et les sources de l’histoire de l’art, Madonna de Venice Beach No. IV, réalisé en 1995, fait écho à ce
thème abordé dix ans plus tôt. Sa richesse visuelle, la qualité du traitement plastique de la lumière et de la perspective, ainsi que le mystère émergeant du mélange des thématiques anciennes et d’éléments issus de la modernité, en font l’un des tableaux les plus puissants de cette série.
Madonna of the Venice Beach No. IV (After Raphael ‘Madonna of the Pinks’) was painted whilst Peter Blake, hailed as the godfather
of British Pop art, was associate artist at the National Gallery in London, whereby he was asked to create works that referred to
the museum’s collection. At first glance, the connection isn’t evident. Our gaze is busy appreciating all the details of this atmospheric
scene of Venice beach, Los Angeles; the dreamy expanse of blue sky, variety of people and bright colours. Yet on closer inspection,we perceive the Virgin and Child, taken from Raphael’s Madonna of the Pinks (circa 1506-1507), wittingly obscured by body builder’s gear, inconspicuously sitting on a bench next to an aloof-looking man.
Blake was invited to California in 1979 to attend an exhibition of his works and was struck by the quality of light and colours. The trip, spent largely with David Hockney and Howard Hodgkin, inspired a series of paintings of Venice Beach in the early 1980s. True to Blake’s style, transposing different imagery from popular culture and art historical sources, Madonna of the Venice Beach No. IV (After Raphael 'Madonna of the Pinks') is exemplary of a theme he had begun a decade before. In its complexity, use of light and perspective and intriguing mix of the old and the new, it is one of the most compelling paintings of this series.