.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
Arrivé à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890 après une année passée à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence, Vincent van Gogh découvre un environnement qui lui offre un nouvel élan créateur.
Installé sous la surveillance du docteur Paul Gachet, recommandé par Camille Pissarro à son frère Théo, l’artiste est immédiatement séduit par le caractère rural du village. Dans une lettre écrite quelques jours après son arrivée, il note : « Auvers est très beau, entre autres il y a beaucoup de vieux toits de chaume, ce qui devient rare. » . Ce paysage familier, où se côtoient jardins, chaumières, champs et habitants du village, devient le moteur d’une activité artistique d’une intensité remarquable.
C’est dans cette période des derniers mois de la vie de Van Gogh qu’est réalisé cette feuille d’étude. Comme l’a souligné Marc Edo Tralbaut, « la période d’Auvers constitue l’ultime épanouissement de son génie créateur ». En un peu plus de deux mois, l’artiste réalise plus de soixante-dix peintures. Les dessins de cette période, plus rares que les tableaux auxquels il consacre alors l’essentiel de son énergie, occupent néanmoins une place importante dans son oeuvre et offrent un témoignage précieux de son travail quotidien.
Simplement décrite comme une Feuille d’études, dans le catalogue raisonné de De la Faille, cette œuvre réunit au recto une nature morte composée d’un grand récipient, d’un verre, de livres, de pain et d’un arum, auxquels s’ajoutent plusieurs esquisses de figures. Au verso figure un couple de promeneurs entouré de croquis plus sommaires. Sans former une composition achevée, l’artiste rassemble plusieurs observations saisies sur le vif. Sjraar van Heugten observe dans son livre Van Gogh: The Master Draughtsman : “Many of the studies he drew show how he explored his surroundings and in so doing rediscovered old, familiar subjects” (« Nombre des études qu’il réalisa montrent comment il explorait son nouvel environnement tout en redécouvrant des sujets anciens et familiers. »).
Objets du quotidien, fleurs, figures et silhouettes de villageois se côtoient ici sur un même support, offrant un aperçu exceptionnel du regard que Van Gogh porte sur le « monde » auversois.
Cette liberté d’association constitue l’un des aspects les plus interressant de la feuille. Le trait demeure rapide, spontané, parfois hésitant ; certaines formes sont reprises à plusieurs reprises tandis que d’autres ne sont indiquées que par quelques lignes. Le dessin apparaît ici comme un espace d’expérimentation où les idées prennent forme avant même de s’organiser en composition définitive.
Durant ses années françaises, Van Gogh accompagne fréquemment sa correspondance avec son frère Théo, Émile Bernard ou Paul Gauguin de croquis illustrant ses recherches en cours, utilisant le dessin comme un moyen de fixer et de transmettre ses idées. « Avant que cela décampe je veux encore faire au moins une nouvelle demi-douzaine de motifs en croquis à la plume », écrit-il à Bernard en juillet 1888. La présente feuille semble participer de cette même démarche : saisir rapidement une observation avant qu’elle ne disparaisse et donner libre cours à une pensée visuelle en perpétuel mouvement.
L’importance de cette œuvre est encore renforcée par sa provenance exceptionnelle. Conservée dès 1890 par le docteur Paul Gachet, elle fut conservée au sein du cercle intime de l’artiste avant d’intégrer plusieurs collections prestigieuses.
Rare témoignage graphique de la période d’Auvers, elle permet d’approcher au plus près le processus créatif de Van Gogh au cours de ses dernières semaines de travail.. Quelques semaines avant sa mort, Van Gogh écrivait à sa famille : « Ces toiles vous diront ce que je ne peux exprimer par des paroles, ce que je trouve de sain et de fortifiant dans la campagne. » La présente œuvre traduit avec une rare immédiateté cette relation intime au monde observé, où chaque trait témoigne encore de l’extraordinaire vitalité créatrice qui anima les derniers mois d’Auvers-sur-Oise.
Having arrived in Auvers-sur-Oise on 20 May 1890 after a year spent at the asylum in Saint-Rémy-de-Provence, Vincent van Gogh found in the village an environment that provided renewed creative stimulus.
Living under the care of Dr Paul Gachet, whom Camille Pissarro had recommended to his brother Théo, the artist was immediately struck by the rural character of Auvers. In a letter written only days after his arrival, he remarked: “Auvers is very beautiful, among other things there are many old thatched roofs, which are becoming rare.” This familiar landscape, where gardens, cottages, fields and village inhabitants coexisted, became the source of an artistic activity of remarkable intensity.
It was during these final months of Van Gogh’s life that the present study sheet was executed. As Marc Edo Tralbaut observed, “the Auvers period constitutes the ultimate flowering of his creative genius.” In little more than two months, the artist produced more than seventy paintings. The drawings from this period, rarer than the canvases to which he devoted most of his energy, nevertheless hold an important place within his oeuvre and provide valuable insight into his daily practice.
Simply described as a Study Sheet in De la Faille’s catalogue raisonné, the work brings together on the recto a still life composed of a large vessel, a glass, books, bread and an arum lily, together with several figure studies. On the verso appears a strolling couple surrounded by more cursory sketches. Rather than constituting a finished composition, the sheet assembles a number of observations captured directly from life. As Sjraar van Heugten notes in Van Gogh: The Master Draughtsman, “Many of the studies he drew show how he explored his surroundings and in so doing rediscovered old, familiar subjects” .
Everyday objects, flowers, figures and village silhouettes coexist on a single sheet, offering insight into the way Van Gogh observed and recorded the world of Auvers.
This freedom of association constitutes one of the most interesting aspects of the work. The line remains rapid, spontaneous and at times tentative; some forms are revisited repeatedly, while others are indicated by only a few strokes. The drawing functions here as a space of experimentation, where ideas take shape before being developed into more resolved compositions.
Throughout his years in France, Van Gogh frequently enclosed sketches in letters to his brother Théo, Émile Bernard and Paul Gauguin, using drawing as a means of recording and communicating his ideas. “Before it all departs, I still want to make at least another half-dozen motifs as pen sketches,” he wrote to Bernard in July 1888. The present sheet reflects this same practice: recording observations quickly before they disappear and allowing the artist to develop ideas freely through drawing.
The importance of the work is further enhanced by its exceptional provenance. Preserved by Dr Paul Gachet from 1890 onwards, it remained within the artist’s immediate circle before entering a succession of distinguished collections.
A rare graphic testimony to the Auvers period, the sheet offers valuable insight into Van Gogh’s creative process during his final weeks of work. Only weeks before his death, he wrote to his family: “These canvases will tell you what I cannot express in words, what I find healthy and fortifying in the countryside.” The present work reflects this close relationship with the observed world, each stroke bearing witness to the creative vitality that characterised Van Gogh’s final months in Auvers-sur-Oise.
Installé sous la surveillance du docteur Paul Gachet, recommandé par Camille Pissarro à son frère Théo, l’artiste est immédiatement séduit par le caractère rural du village. Dans une lettre écrite quelques jours après son arrivée, il note : « Auvers est très beau, entre autres il y a beaucoup de vieux toits de chaume, ce qui devient rare. » . Ce paysage familier, où se côtoient jardins, chaumières, champs et habitants du village, devient le moteur d’une activité artistique d’une intensité remarquable.
C’est dans cette période des derniers mois de la vie de Van Gogh qu’est réalisé cette feuille d’étude. Comme l’a souligné Marc Edo Tralbaut, « la période d’Auvers constitue l’ultime épanouissement de son génie créateur ». En un peu plus de deux mois, l’artiste réalise plus de soixante-dix peintures. Les dessins de cette période, plus rares que les tableaux auxquels il consacre alors l’essentiel de son énergie, occupent néanmoins une place importante dans son oeuvre et offrent un témoignage précieux de son travail quotidien.
Simplement décrite comme une Feuille d’études, dans le catalogue raisonné de De la Faille, cette œuvre réunit au recto une nature morte composée d’un grand récipient, d’un verre, de livres, de pain et d’un arum, auxquels s’ajoutent plusieurs esquisses de figures. Au verso figure un couple de promeneurs entouré de croquis plus sommaires. Sans former une composition achevée, l’artiste rassemble plusieurs observations saisies sur le vif. Sjraar van Heugten observe dans son livre Van Gogh: The Master Draughtsman : “Many of the studies he drew show how he explored his surroundings and in so doing rediscovered old, familiar subjects” (« Nombre des études qu’il réalisa montrent comment il explorait son nouvel environnement tout en redécouvrant des sujets anciens et familiers. »).
Objets du quotidien, fleurs, figures et silhouettes de villageois se côtoient ici sur un même support, offrant un aperçu exceptionnel du regard que Van Gogh porte sur le « monde » auversois.
Cette liberté d’association constitue l’un des aspects les plus interressant de la feuille. Le trait demeure rapide, spontané, parfois hésitant ; certaines formes sont reprises à plusieurs reprises tandis que d’autres ne sont indiquées que par quelques lignes. Le dessin apparaît ici comme un espace d’expérimentation où les idées prennent forme avant même de s’organiser en composition définitive.
Durant ses années françaises, Van Gogh accompagne fréquemment sa correspondance avec son frère Théo, Émile Bernard ou Paul Gauguin de croquis illustrant ses recherches en cours, utilisant le dessin comme un moyen de fixer et de transmettre ses idées. « Avant que cela décampe je veux encore faire au moins une nouvelle demi-douzaine de motifs en croquis à la plume », écrit-il à Bernard en juillet 1888. La présente feuille semble participer de cette même démarche : saisir rapidement une observation avant qu’elle ne disparaisse et donner libre cours à une pensée visuelle en perpétuel mouvement.
L’importance de cette œuvre est encore renforcée par sa provenance exceptionnelle. Conservée dès 1890 par le docteur Paul Gachet, elle fut conservée au sein du cercle intime de l’artiste avant d’intégrer plusieurs collections prestigieuses.
Rare témoignage graphique de la période d’Auvers, elle permet d’approcher au plus près le processus créatif de Van Gogh au cours de ses dernières semaines de travail.. Quelques semaines avant sa mort, Van Gogh écrivait à sa famille : « Ces toiles vous diront ce que je ne peux exprimer par des paroles, ce que je trouve de sain et de fortifiant dans la campagne. » La présente œuvre traduit avec une rare immédiateté cette relation intime au monde observé, où chaque trait témoigne encore de l’extraordinaire vitalité créatrice qui anima les derniers mois d’Auvers-sur-Oise.
Having arrived in Auvers-sur-Oise on 20 May 1890 after a year spent at the asylum in Saint-Rémy-de-Provence, Vincent van Gogh found in the village an environment that provided renewed creative stimulus.
Living under the care of Dr Paul Gachet, whom Camille Pissarro had recommended to his brother Théo, the artist was immediately struck by the rural character of Auvers. In a letter written only days after his arrival, he remarked: “Auvers is very beautiful, among other things there are many old thatched roofs, which are becoming rare.” This familiar landscape, where gardens, cottages, fields and village inhabitants coexisted, became the source of an artistic activity of remarkable intensity.
It was during these final months of Van Gogh’s life that the present study sheet was executed. As Marc Edo Tralbaut observed, “the Auvers period constitutes the ultimate flowering of his creative genius.” In little more than two months, the artist produced more than seventy paintings. The drawings from this period, rarer than the canvases to which he devoted most of his energy, nevertheless hold an important place within his oeuvre and provide valuable insight into his daily practice.
Simply described as a Study Sheet in De la Faille’s catalogue raisonné, the work brings together on the recto a still life composed of a large vessel, a glass, books, bread and an arum lily, together with several figure studies. On the verso appears a strolling couple surrounded by more cursory sketches. Rather than constituting a finished composition, the sheet assembles a number of observations captured directly from life. As Sjraar van Heugten notes in Van Gogh: The Master Draughtsman, “Many of the studies he drew show how he explored his surroundings and in so doing rediscovered old, familiar subjects” .
Everyday objects, flowers, figures and village silhouettes coexist on a single sheet, offering insight into the way Van Gogh observed and recorded the world of Auvers.
This freedom of association constitutes one of the most interesting aspects of the work. The line remains rapid, spontaneous and at times tentative; some forms are revisited repeatedly, while others are indicated by only a few strokes. The drawing functions here as a space of experimentation, where ideas take shape before being developed into more resolved compositions.
Throughout his years in France, Van Gogh frequently enclosed sketches in letters to his brother Théo, Émile Bernard and Paul Gauguin, using drawing as a means of recording and communicating his ideas. “Before it all departs, I still want to make at least another half-dozen motifs as pen sketches,” he wrote to Bernard in July 1888. The present sheet reflects this same practice: recording observations quickly before they disappear and allowing the artist to develop ideas freely through drawing.
The importance of the work is further enhanced by its exceptional provenance. Preserved by Dr Paul Gachet from 1890 onwards, it remained within the artist’s immediate circle before entering a succession of distinguished collections.
A rare graphic testimony to the Auvers period, the sheet offers valuable insight into Van Gogh’s creative process during his final weeks of work. Only weeks before his death, he wrote to his family: “These canvases will tell you what I cannot express in words, what I find healthy and fortifying in the countryside.” The present work reflects this close relationship with the observed world, each stroke bearing witness to the creative vitality that characterised Van Gogh’s final months in Auvers-sur-Oise.