FRANCESCO GUARDI (VENISE 1712-1793)
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FRANCESCO GUARDI (VENISE 1712-1793)

Personnages sur une place près d'un portico

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FRANCESCO GUARDI (VENISE 1712-1793)
Personnages sur une place près d'un portico
huile sur panneau, sans cadre
18,5 x 14,5 cm (7 ¼ x 5 ¾ in.)
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FRANCESCO GUARDI (1712-1793), FIGURES IN A COURTYARD NEAR A PORTICO, OIL ON PANEL, UNFRAMED

Francesco Guardi's (1712-1793) early works are stylistically close to Canaletto (1697-1768), leading Giuseppe Fiocco to suggest that he may have worked for a time in Canaletto's studio. By the 1770s, Guardi's technique had gradually evolved into what is considered his mature style, characterized by looser, freer brushwork and a greater liberty with his interpretations of the Venetian topography. He found an enthusiastic market for his capricci, of which the present painting is a charming example; the term capriccio, which means 'idea' or 'invention', was used during the eighteenth century to describe architectural fantasies that combine real and imaginary buildings, monuments, and classical ruins. Unlike his views, which were from the outset collected by foreign visitors, Guardi's capricci seem to have been intended for a domestic and specifically Venetian audience.

The present capriccio is dominated by the elegant façade of a church, on the steps of which two men are playing dice. A refined couple stroll in the foreground. Interestingly, the same figures can be seen in another of Guardi’s capprici, sold at Christie’s, New York, 17 October 2006, lot 59, $192,000 (fig. 1). A copy after the present work was sold at Christie's in London in 1994, proof of the popularity of the image.

Brought to you by

Olivia Ghosh
Olivia Ghosh Head of Department - Paris

Lot Essay

Les premières œuvres de Francesco Guardi (1712-1793) sont stylistiquement proches de celles de Canaletto (1697-1768), ce qui a conduit Giuseppe Fiocco à suggérer qu’il aurait pu travailler quelque temps dans l’atelier de ce dernier. Dans les années 1770, la technique de Guardi évolue progressivement vers ce qui est considéré comme son style de maturité, caractérisé par une touche plus libre et plus déliée, ainsi que par une plus grande liberté dans son interprétation de la topographie vénitienne. Il trouve alors un marché enthousiaste pour ses capricci, dont le présent tableau constitue un charmant exemple. Le terme capriccio, qui signifie « idée » ou « invention », était employé au XVIIIe siècle pour désigner des compositions architecturales imaginaires mêlant édifices, monuments et ruines antiques réels ou imaginaires. Contrairement à ses vues, qui furent dès l’origine collectionnées par des visiteurs étrangers, les capricci de Guardi semblent avoir été destinés à une clientèle locale et plus spécifiquement vénitienne.

Notre capriccio est dominé par l’élégante façade d’une église, sur les marches de laquelle deux hommes jouent aux dés. Au premier plan, un couple raffiné se promène. Les mêmes figures apparaissent dans un autre capriccio de Guardi, vendu chez Christie’s à New York le 17 octobre 2006, lot 59, pour 192 000 dollars (fig. 1). Une copie d’après notre tableau fut vendue chez Christie’s à Londres en 1994, témoignant de la popularité de cette composition.

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