Beatriz Milhazes

Las pinturas alegres y exuberantes de Beatriz Milhazes fusionan elementos de la cultura brasileña con la abstracción modernista. Nacida en 1960 en Río de Janeiro, Milhazes estudió comunicación social en la Universidad Hélio Alonso de Río antes de cursar Bellas Artes en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, donde se graduó en 1981.

Milhazes considera que su obra evoluciona a partir de tres modernistas europeos —Piet Mondrian, Henri Matisse y Sonia Delaunay—, cada uno de los cuales aporta elementos de su estilo característico a sus composiciones de ricas capas. El marco estético de Milhazes está influenciado no solo por el constructivismo europeo y la abstracción geométrica, sino también por la cultura en la que su obra echó raíces.

Habiendo crecido en pleno apogeo de la transformación cultural de Brasil, las pinturas de Milhazes se expresan de forma a la vez subversiva e inclusiva, emblemáticas de un impulso por liberarse de los efectos formativos —aunque diluyentes— del colonialismo europeo para tomar de los europeos ciertas características y, al mismo tiempo, poner en primer plano su propia cultura y formas indígenas.

Los lienzos de Milhazes combinan un vocabulario visual de intrincados motivos, espirales y formaciones de pétalos, inspirándose en diversas fuentes como la flora tropical, la arquitectura barroca, la música popular y las tradiciones del Carnaval brasileño. Crea sus pinturas utilizando una técnica única en la que pinta sobre láminas de plástico, dejando que la pintura se seque antes de transferir los diseños al lienzo. Este método da lugar a un efecto de capas, similar al collage , que confiere a su obra profundidad y complejidad.

Milhazes ha expuesto su obra a nivel internacional, cosechando un amplio reconocimiento. Su primera gran exposición individual tuvo lugar en 1993 en el Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro. Desde entonces, ha mostrado su obra en prestigiosas instituciones de todo el mundo, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain de París y el Pérez Art Museum de Miami. Sus pinturas también forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, como las del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y la Fundación Beyeler de Riehen (Suiza).