$name

El arte abstracto se ha visto a menudo alejado del público y acusado de ser impenetrable. Sin embargo, sus orígenes a principios del siglo XX, a través de la visión pionera del pintor neerlandés Piet Mondrian, estuvieron motivados por profundos ideales sobre el espíritu humano y su relación con el mundo moderno. El de Mondrian fue un proyecto radical que rompió el vínculo ancestral entre el arte y la representación en pos de una creencia casi religiosa en la unidad universal. Esto dio lugar no solo a una de las exploraciones artísticas más exuberantes de la era moderna del siglo XX, sino también a una de sus obras más importantes.

Pieter Cornelis Mondriaan nació en la ciudad de Amersfoort, en los Países Bajos, en 1872 (más adelante eliminaría la segunda «a» de su apellido, como forma de distanciarse de sus raíces neerlandesas). Su padre era director de una escuela primaria calvinista. Su tío, Frits, era pintor paisajista y fue quien le impartió sus primeras clases de arte.

A los 20 años, Mondrian se trasladó a Ámsterdam para estudiar pintura en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten , donde recibió una formación clásica. Tras graduarse, aceptó un trabajo dibujando bacterias al microscopio para investigadores científicos de la Universidad de Leiden. Sus primeras obras fueron paisajes al estilo de la Escuela de La Haya: es decir, escenas ampliamente naturalistas de la campiña holandesa.

En 1909, se involucró profundamente en las ideas de la Sociedad Teosófica sobre la iluminación universal. El teosofismo fue una filosofía importante para otros pioneros del arte abstracto de la época, como Wassily Kandinsky e Hilma af Klint, y, en el caso de Mondrian, le inspiró un nuevo enfoque teórico para su obra.

A principios de la década de 1910, atraído por las ideas del cubismo de Picasso y Braque, se alejó del simbolismo de su obra temprana y se trasladó a París en 1912. Allí comenzó a llevar el cubismo a nuevos extremos geométricos con pinturas como «Composición VII» (1913), una obra en la que ya se vislumbran las características líneas de cuadrícula de su icónico estilo posterior.

Mondrian continuaría desarrollando sus ideas tanto a través de la escritura como de la pintura y, en la década de 1920, en ensayos como «Le Néo-Plasticisme» (1920), había desarrollado una extraordinaria amalgama de espiritualismo, teoría del arte y exuberante exaltación de la vida moderna. Le fascinaban las cualidades rítmicas e improvisadas del jazz, y este acabaría inspirando muchas de sus mayores obras maestras, como Broadway Boogie-Woogie (1942-1943).

A partir de 1917, fue una figura destacada del movimiento De Stijl y, en 1918, ya se había decantado por las atrevidas pinturas en forma de cuadrícula en rojo, amarillo y azul que definirían su obra —«Tableau 2» (1922) es un hermoso ejemplo de ello—. El cubismo había abstraído la representación, pero el neoplasticismo de Mondrian, como él mismo lo denominaba, era pura abstracción: una eliminación total de la representación del lienzo en su búsqueda de una realidad superior y trascendental.

La amenaza del nazismo obligó a Mondrian a trasladarse a Londres en 1938. Con la llegada del Blitz, se mudó a Nueva York en 1940, donde falleció de neumonía en 1944, a los 71 años.