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Georges Braque nació en 1882 en Argenteuil-sur-Seine, la localidad situada a las afueras de París que se hizo famosa gracias a los impresionistas. Fue un lugar de nacimiento prometedor, aunque la familia se trasladó pronto a Le Havre. No obstante, el interés de Braque por el arte se vio fomentado desde muy temprana edad: tanto su padre como su abuelo eran artistas aficionados y regentaban un próspero negocio de pintura de viviendas. En su adolescencia, Braque estudió en la École des Beaux-Arts de Le Havre antes de trasladarse a París a principios de siglo para formarse con un maestro decorador.

Quizás debido a su educación en Normandía, la obra más temprana de Braque estuvo fuertemente influenciada por los impresionistas. En París, sin embargo, abrazó el fauvismo, influenciado por otras corrientes de vanguardia, así como por la obra de Paul Cézanne. Seis de sus cuadros se incluyeron en el Salón de los Independientes de 1907 y se vendieron todos. A esto le siguió una exposición individual en la galería de Daniel-Henri Kahnweiler al año siguiente.

Fue gracias a los contactos de Kahnweiler que Braque conoció a Pablo Picasso, con quien acabaría desarrollando el cubismo. Entusiasmados por un espíritu revolucionario compartido, ambos reinventaron la estética visual —y, con ello, todo el arte—. Fue durante esos años cuando Braque pintó «Fruit Dish and Glass» (1912) y «Man with a Guitar» (1911-1912), obras que presentan todos los rasgos característicos del cubismo analítico.

Esta colaboración se prolongó hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Braque sirvió en el ejército francés. Tras regresar a casa desde el frente, su lenguaje artístico se volvió más libre, menos rígido. Aunque el cubismo siguió siendo parte integral de sus pinturas, Braque se alejó de esa abstracción austera. En la década de 1920, Braque había alcanzado un gran reconocimiento y su obra se exponía a nivel internacional. Además de sus pinturas, también realizó grabados, litografías y dibujos, y diseñó la escenografía de dos ballets de Serguéi Diáguilev. Permaneció en París durante la Segunda Guerra Mundial y siguió pintando hasta su muerte en 1963.

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