Gerhard Richter

Gerhard Richter es un artista alemán conocido por sus pinturas abstractas y fotorrealistas. A lo largo de seis décadas, su arte ha explorado el diálogo entre la realidad y la representación.

Richter nació en Dresde en 1932 y estudió en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Cuando era estudiante, realizó su primer mural, La alegría de vivir (1956), en el Museo Alemán de Higiene. Tras huir de Alemania Oriental en 1961, Richter asistió a la Kunstakademie de Düsseldorf. Allí entabló amistad con artistas como Sigmar Polke, Konrad Lueg y Blinky Palermo.

La trayectoria artística de Richter comenzó en serio con su serie de obras basadas en fotografías. A lo largo de los años, acumuló un vasto archivo de fuentes, que recopiló en su compendio Atlas. Muchas de sus obras abordaban el turbulento pasado de Alemania. Entre ellas se encontraban retratos de su tía Marianne, su tío Rudi y el Grupo Baader-Meinhof. Por otra parte, sus marinas, nubes, paisajes, velas y calaveras jugaban con los tropos de la historia del arte. Otras eran tiernas y personales, como el retrato de su hija Betty, de 1988. Richter reproducía los desenfoques y las imperfecciones de sus fuentes con un fotorrealismo inmaculado. Al hacerlo, sugería que todos los modos de representación contenían un grado de artificio. Ni la fotografía ni la pintura, proponía, podían reclamar la realidad.

Paralelamente a estas obras, Richter comenzó a explorar la pintura abstracta. Sus «Color Charts», «Inpaintings» y monocromos grises se contaban entre sus primeros experimentos. A principios de la década de 1980, descubrió una herramienta que transformaría su práctica: la rasqueta. Al pasarla sobre capas de pintura húmeda, daba lugar a texturas y colores hipnóticos y marmolados. En sus profundidades parpadeaban indicios de fenómenos conocidos. A principios de la década de 1990, Richter ya dominaba esta extraordinaria técnica pictórica. Las «Abstraktes Bilder» de este periodo han alcanzado algunos de sus mejores resultados en subasta. Otras obras reflejan su interés por la música, como su célebre ciclo dedicado a Bach y sus «Cage Paintings».

Richter ha explorado una gran variedad de medios a lo largo de su carrera. Ha trabajado con grabados, dibujos, fotografías repintadas, tintas de colores y tapices. Ciclos como «Sinbad» utilizan la pintura sobre vidrio, mientras que sus «Stripes» recurren a la tecnología digital. Hoy en día, su obra sigue representando una de las investigaciones artísticas más ambiciosas del siglo pasado.