Hannah Höch

Conocida por sus importantes contribuciones al movimiento dadaísta y su uso innovador del fotomontaje, Hannah Höch (1889-1978) fue una artista alemana pionera cuya obra exploraba las percepciones de la época de Weimar sobre las diferencias de género y étnicas. Nacida como Johanne Höch en Gotha, Alemania, estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín-Charlottenburg entre 1912 y 1914. Su temprano contacto con la escena artística de vanguardia de Berlín influyó profundamente en su desarrollo artístico.

Inspirándose en los collages de Pablo Picasso y de su compañero dadaísta Kurt Schwitters, Hannah Höch tomaba fragmentos de fotografías, periódicos y revistas y creaba composiciones complejas y en capas que desafiaban las convenciones artísticas tradicionales. Esta técnica, que fue rápidamente adoptada por sus compañeros del movimiento dadaísta, transformó las representaciones estereotipadas de la vida cotidiana y la cultura contemporánea en obras de arte profundamente modernas, cuyo contenido dinámico cuestionaba el statu quo de la política y la sociedad alemanas. Höch se situó a la vanguardia de la evolución de este medio y, a lo largo de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920, creó una serie de imágenes sumamente sofisticadas e innovadoras que subvertían y ridiculizaban los tópicos de los medios de comunicación de masas desde una perspectiva claramente femenina.

Creada en 1920, Das schöne Mädchen ilustra el poder radical y provocador de los primeros fotomontajes de Hannah Höch, que consolidaron su reputación como una de las artistas femeninas más revolucionarias del siglo XX. Höch fue pionera en la técnica del fotomontaje junto a Raoul Hausmann, quien la había introducido por primera vez en la vanguardia artística berlinesa durante la Primera Guerra Mundial. A través de Hausmann, Höch se convirtió en una figura central del Club Dada de Berlín, del que formaban parte otros artistas de vanguardia como John Heartfield y Johannes Baader.

Höch también utilizó el arte como vía de expresión para reflexionar sobre su vida. Frau und Saturn (1922) es una obra autobiográfica íntima de Hannah Höch, creada durante un periodo de intensa agitación y convulsión personal. Centrada en un trío de figuras místicas y de otro mundo, la pintura puede interpretarse como una reflexión personal sobre el tumultuoso romance que compartió con su compañero artista dadaísta, Raoul Hausmann, y que había terminado el mismo año en que se creó la obra. La obra se vendió en Christie’s en 2017 por un récord mundial de subasta para la artista de 1 085 000 dólares estadounidenses.


Hannah Höch (1889-1978)

Er und sein Milieu

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Das schöne Mädchen (The Beautiful Girl)

Hannah Hoch (1889-1978)

ER Und Sein Milieu

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Bürgerliches Brautpaar (Streit)

Hannah Höch (1889-1978)

In der Wüste

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Selbstbildnis

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Der Jahresablauf

Hannah Hoch (1889-1979)

Die Gymnastiklehrerin

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Aus dem blühenden Tal

Hannah Höch (1889-1978)

Ewiger Kampf II

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Der schöne Po

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Stilleben mit Glasei

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Pflanzen bei Nacht

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Mutter und Kind

Hannah Höch (1889-1978)

Ohne Titel (Untitled)

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Fliegen - fliegen

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Konstruktion mit Verdi

Hannah Höch (1889-1978)

Von oben gesehen

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Maske und Mohn

Hannah Hoch (1889-1978)

Tiere in einer Reihe

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Duo, gespannt

HANNAH HÖCH (1889-1978)

Am Tränenpfuhl