劉國松(1932年生) 《世界屋脊系列之五》(局部)。37 x 62¼ 吋(94.2 x 158.2公分)。估價:1,600,000-2,200,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻。

不可不知的中國當代水墨藝術家

佳士得中國書畫部拍賣主管石嘉雯在此介紹顛覆古代書畫傳統法則的藝術家,他們採用的方式有時隱約婉轉,更多的是大張旗鼓

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  • 劉國松(1932年生)

以台北為創作基地的劉國松,被廣泛視為當代水墨畫藝術運動先鋒之一。當時大部分水墨畫家沿用水墨與宣紙,延續古代書畫傳統,劉氏則透過運用鮮明色彩及嶄新技巧,一改山水畫傳統。

劉國松(1932年生) 《世界屋脊系列之五》。94.2 x 158.2 公分(37 x 62¼ 吋)。估價:1,600,000-2,200,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻

劉國松(1932年生) 《世界屋脊系列之五》。94.2 x 158.2 公分(37 x 62¼ 吋)。估價:1,600,000-2,200,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻

佳士得香港中國書畫部拍賣主管石嘉雯(Carmen Shek Cerne)解說:「藝術家於1980年代首度踏足西藏,至2000年夏季期間啟程前往珠穆朗瑪峰基地營。正是此次旅程,為他描繪積雪山峰的手法帶來突破。」

劉國松開始實驗性地採用不同媒材去創作他的「西藏系列」。專家表示:「 過程包括將一種特製的質感紙張撕成紙條,將其用作勾勒山巒輪廓。持續不斷的繪畫、以及弄皺紙張並將之撕開成條,劉國松創造出充滿氛圍的雪山「肖像畫」;在深色的西藏天際上,山脈地形透過白色十字形交叉線條呈現出來。」

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  • 劉丹(1953年生)

儘管劉丹早年鑽研傳統儒學和書法,後又於江蘇省國畫院師承亞明,他的藝術創作要直至1981年移居美國後,才開始與傳統國畫產生聯繫,那裡為他提供更多得以從博物館珍藏國畫中研習的機會。在美期間,他亦發展出對地中海古代文物,以及中世紀和文藝復興時期歷史的興趣。

劉丹(1953年生)《太湖石》。99.8 x 183 公分(39 ¼ x 72 吋)。估價:3,500,000-4,500,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻
劉丹(1953年生)《太湖石》。99.8 x 183 公分(39 ¼ x 72 吋)。估價:3,500,000-4,500,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻

劉丹《太湖石》是幅文人賞石巨幅畫作,採用超級寫實主義的仔細描繪手法,呈現奇石高岸嶙峋的外貌,旁有書法題字。

石嘉雯表示:「藝術家對賞石仔細精密的描畫,以及錯綜複雜的墨色濃淡層次,與歐洲文藝復興時期的古典大師作品作出呼應。作品同時秉承中國及歐洲傳統,卻又非常創新與當代。」

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  • 李華弌(1948年生)

1982年,李華弌從中國移居至美國三藩市,並就讀於三藩市藝術大學,逐漸加深對歐洲藝術的認識。石嘉雯指出:「他充滿實驗性的複雜風景畫糅合新與舊的歐洲風格,卻又同時蘊含明顯的北宋山水畫涵韻。李華弌後來回到中國,到訪許多具有歷史意義的風景勝地,包括黃山和敦煌,對其後來的創作影響深遠。

李華弌(1948年生)《浮山》。136.5 x 67.5 公分(53 ¾ x 26 ⅝ 吋)。估價:1,600,000-2,600,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻
李華弌(1948年生)《浮山》。136.5 x 67.5 公分(53 ¾ x 26 ⅝ 吋)。估價:1,600,000-2,600,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻

李華弌先以潑墨創作出山巒的形態(張大千常運用這種手法), 再以媲美照片的寫實手法,用幼畫筆仔細加上嶙峋石頭和朦朧松樹等細節。石嘉雯解釋:「李華弌對佛理深感興趣,驅使他採用大自然為主題。他畫中的山石輪廓,有時會呈現達摩的形象。」

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  • 徐累(1963年生)

徐累參與了中國的「85美術新潮」運動,他的作品於1989年北京的「中國現代藝術展」展出,石嘉雯指出:「徐累是掌控能見之物與不能見之物的大師,將如夢似幻的景象徜徉在層層藍調之中。」

徐累(1963年生)《沉沒的青花》。78 x 56 公分(30 ⅝ x 22 吋)。估價:500,000-700,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻
徐累(1963年生)《沉沒的青花》。78 x 56 公分(30 ⅝ x 22 吋)。估價:500,000-700,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻

《沉沒的青花》創作於1997年,以極其寫實的細膩工筆筆法描繪出一匹靜態的白馬佇立於水中,其臀上刺青,是一般會在明清瓷器上看到的青花圖騰。石嘉雯表示:「中國成語『白馬過隙』意指時光飛逝,此畫添注了一抹神秘色彩,帶有一種電影畫面的美感。」

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  • 徐冰(1955年生)

徐冰生於重慶,現居於北京及美國。他的事業之途一直不斷為當代水墨開拓新疆界。

「他自1991年移居美國後,就開創出新的書寫系統『英文方塊字』,是一種將中英文兩種語言結合再造的創意字體,藝術家藉此表達當時他在全新的語言環境中感受到的迷惘,因為他不太會說英語。」

徐冰(1955年生) 《新英文書法 - 禪詩註(三)》。137 x 70 公分(53⅞ x 27½ 吋)。2018年11月26日於佳士得香港售出,成交價1,000,000港元
徐冰(1955年生) 《新英文書法 - 禪詩註(三)》。137 x 70 公分(53⅞ x 27½ 吋)。2018年11月26日於佳士得香港售出,成交價1,000,000港元

徐冰在他的作品中運用這種新字體,又製作指南教導如何書寫「英文方塊字」。

石嘉雯續指:「他透過由其創作的裝置藝術,教導觀者如何使用這本指南來理解『英文方塊字』。徐冰以這種文字,作為加深不同文化彼此了解的工具,並藉此鼓勵大眾反思語言、文化及身分認同之間的相互作用。」

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  • 王天德(1960年生)

石嘉雯表示:「王天德以上海為創作基地,他的作品充滿概念性和實驗性,大膽運用各式混合媒材。」

有說某日王天德無意中將正燃點著的香煙上的煙灰彈到宣紙上,紙張燃燒時隨意造成的形狀令他深深著迷。

專家解釋:「王天德受到啟發,開始為他的山水畫注入變化(通常伴以書法);他以香煙或香枝直接燃燒繪有傳統國畫仿製品的紙張,製造實質上與概念上的自然隨意式解構,而這現已成為王天德最為重要的藝術實踐。」

王天德 《清謐境》。213.5 x 89.5 公分(84 x 35¼ 吋)。2019年9月21日於佳士得上海二十世紀及當代藝術(晚間拍賣)售出,成交價576,000人民幣
王天德 《清謐境》。213.5 x 89.5 公分(84 x 35¼ 吋)。2019年9月21日於佳士得上海二十世紀及當代藝術(晚間拍賣)售出,成交價576,000人民幣

據藝術家所說,他的作品「由兩層交疊而成:底層是以傳統水墨繪製的山水和書法,頂層是以香燃燒過的韌皮紙。僅僅透過將兩層重疊此概念式行為,山水畫與書法即被賦予新的視角與維度,為觀者提供無限的想像空間。」

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  • 王冬齡(1945年生)

王冬齡現在的國際名聲,源於他結合書法、表演以及裝置藝術。然而在他的藝術生涯之初,是書法家林散之的弟子,接受各種傳統訓練。他曾說過:「畫筆成為我身體的延伸,書法成為我的使命、人生以及志向所在。」

王冬齡(1945年生) 《亂書- 龔自珍《夢中作四截句之二》》。96 x 178 公分(37¾ x 70⅛ 吋)。2018年11月26日於佳士得香港售出,成交價300,000港元
王冬齡(1945年生) 《亂書- 龔自珍《夢中作四截句之二》》。96 x 178 公分(37¾ x 70⅛ 吋)。2018年11月26日於佳士得香港售出,成交價300,000港元

「王天德既是藝術家也是當代書法的推手,他將書寫藝術從平面形式,轉化為生動表演。」

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  • 呂壽琨(1919-1975)

呂壽琨生於廣州,於1948年遷居香港並任職油蔴地小輪公司稽查員,工餘不忘筆墨,持續不斷繪畫、教學和寫作。

1960年代,呂壽琨成為在香港推動中國新水墨畫理論的先鋒。2019年是他的百年誕辰紀念,英國牛津的阿什莫林博物館於年初為他舉行了個展。

呂壽琨(1919-1975)《不染》。180 x 97 公分(70 ⅞ x 38 ¼ 吋)。估價:800,000-1,500,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻
呂壽琨(1919-1975)《不染》。180 x 97 公分(70 ⅞ x 38 ¼ 吋)。估價:800,000-1,500,000港元。此拍品將於2019年11月25日佳士得香港中國當代水墨拍賣中呈獻

石嘉雯表示:「1960年代,呂壽琨在他人生的最後十年達致其藝術事業頂峰,創作出一系列抽象禪畫,都是在繪畫同一主題:象徵永恆、純潔以及佛教覺悟的荷花。他獨特的『濕筆』作畫方式,如上圖所見,靈巧生動,表達出藝術家的複雜情感。」