圖片來源：《林風眠之路──林風眠百歲誕辰紀念》，中國藝術學院出版社。
1. 他極具抱負
林風眠（1900-1991）在清末年間出生於廣東，在中國現代藝術史上的角色舉足輕重。他是一位極具抱負、兼具前衛國際視野的藝術家及教師。他在1930年代提出糅合中西藝術的概念，成為當代的藝壇先鋒。
2. 林風眠融合中西藝術
在共產主義出現前，自由主義曾於1920和1930年代在中國短暫冒起，並見證了中國現代藝術的發展。林風眠作為年輕的改革領袖，嘗試宣揚透視法、姿勢與色彩等新穎的歐洲藝術概念，復興在他眼中逐漸衰落的藝術文化。他提倡一種中西融合的藝術理論，鼓勵中國藝術家放眼世界，嘗試創新的技法。
林風眠（1900-1991），《寶蓮燈》。設色紙本 鏡框。65.5 x 65.5 公分（25 ¾ x 25 ¾ 英寸）。估價：港元 4,000,000-6,000,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
3. 林風眠深受德國表現主義藝術家影響
童年的林風眠已展示過人的藝術才華，因而在1919年獲政府頒發獎學金負笈法國深造，並在當地認識到後印象主義、野獸派與原始主義。他後來前往柏林，深受德國表現主義藝術家埃里希·赫克爾（Erich Heckel）（1883-1970）和艾米爾‧諾爾德（Emil Nolde）（1867-1956）影響，二人均透過其藝術創作抨擊威瑪共和國的貪腐勢力。
林風眠在1926年返回中國，開始於北京藝術專門學校執教。在執教期間，他嘗試糅合傳統中國藝術與歐洲藝術的技巧，《戲曲人物》（下圖）等畫作正好反映他對馬蒂斯（Matisse）肖像作品的濃厚興趣。
林風眠（1900-1991），《戲曲人物》。設色紙本 鏡框。65 x 65 公分（25 ⅝ x 25 ⅝ 英寸）。估價：港元 3,000,000-5,000,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
4. 他發起現代藝術運動，並出版月刊《亞波羅》
在1928年，林風眠聯同林文錚（1903-1989）和李朴園（1901-1956）成立「藝術運動社」，並「以絕對的友誼為基礎團結藝術界的新力量」為宗旨。他們亦出版藝術刊物《亞波羅》，藉此推廣自己的畫作及歐洲前衛作品。
他們在1929年撰寫了一份宣言，主張團結一致，並將藝術家比喻為「為全人類在精神的田野裡耕作的農民」。這個時期的林風眠作品也體現了他對大自然的興趣。
林風眠（1900-1991），《秋林山居》。設色紙本 鏡框。65.4 x 68.5 公分（25 ¾ x 27 英寸）。估價：港元 1,000,000-2,000,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
5. 吳冠中和趙無極均為他的門生
林風眠在1928年出任新成立的杭州國立藝術專科學校校長，並將梵高（Van Gogh）和保羅‧塞尚（Cézanne）加入課程之中。在他的眾多學生中，包括現在舉世知名的吳冠中（1919-2010）和趙無極（1920-2013）。
他與幾位目光遠大的教師並稱「四大校長」，四人致力在民國年代革新中國藝術教育；當中一員是畫家徐悲鴻（1895-1953）。
6. 林風眠曾經歷兩場悲劇
在德國留學時，林風眠對提出悲觀主義思想的哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer）深感興趣。
叔本華是最早注意到東西方哲學相近之處的歐洲思想家之一，他在著作《人生的智慧》（The Wisdom of Life）中提出對美學的沉思是擺脫人類痛苦的途徑。
林風眠對此深有共鳴。他曾經歷兩場悲劇：在他七歲時母親被賣走，從此失散，即使他在成年後不久開始尋母，也苦無結果；在1924年，他的德籍奧地利妻子艾麗絲·馮·羅達（Elisa Von Roda）因難產離世，他們的新生兒亦夭亡。這些不幸的事件，對林風眠的藝術創作影響極深。
林風眠（1900-1991），《琵琶仕女》。設色紙本 鏡框。33.5 x 33.5 公分（13 ¼ x 13 ¼ 英寸）。估價：港元 200,000-300,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
林風眠（1900-1991），《吹笛仕女》。設色紙本 鏡框。33.5 x 33.5 公分（13 ¼ x 13 ¼ 英寸）。估價：港元 200,000-300,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
7. 他曾被扣押、折磨和囚禁
在1937年爆發第二次中日戰爭後，林風眠的畫室被士兵大肆洗劫，大量畫作被破壞。後來在文化大革命期間，他痛下決心摧毀自己的所有畫作，以免作品成為他被批鬥的工具。
林風眠後來被扣押和折磨，住所外更掛上寫有「打倒資產階級反動學閥」的標語。他對戲曲的熱愛，以及他在各種「知識」上的追求，紛紛成為指控他的把柄，令他最終被囚禁了四年半。
在1992年，吳冠中為《林風眠全集》一書撰寫序言，並寫道：「他的畫作大部分都在水盆、浴缸中盡化為紙糊沖走。他的油畫則在日本侵佔杭州後被日軍當作篷布。」
林風眠（1900-1991），《漁夫鸕鶿》。設色紙本 鏡框。66.5 x 66 公分（26 ⅛ x 26 英寸）。估價：港元 1,000,000-1,500,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
8. 林風眠的作品和展覽極其罕有
林風眠的畫作評價甚高，在拍賣市場的成交價高達500萬美元。他的作品極為珍貴，因為絕大部分真跡已在他在世時被毀。香港藝術館曾於2007年舉辦一場林風眠作品回顧展，籌備經時十年，可見其畫作難覓的程度。
9. 他曾移居香港，並在台灣舉辦首場回顧展
毛澤東逝世後，藝術家逐漸再度享有創作自由，早期前衛藝術的領導人物亦再次活躍起來。在1977年，林風眠獲准離開中國大陸移居香港，自此他努力追回錯失的光陰，既創作新的畫作，也重新繪畫在文化大革命期間失去的作品。在1989年，年近九十的林風眠在台北國立歷史博物館舉辦首場個人回顧展。
林風眠（1900-1991），《靜物》。設色紙本 鏡框。68 x 68.5 公分（26 ¾ x 27 英寸）。估價：港元 1,200,000-2,200,000。此作將於2021年11月30日在中國近現代及當代書畫拍賣中呈獻
10. 宋瓷是他的主要靈感來源之一
林風眠選擇以正方構圖的形式作畫而非長卷軸，這點令傳統藝術家大為震驚。其畫作中的明亮用色、筆觸和獨特的透視法，被視為源於他在歐洲留學的經歷，然而事實上他曾寫道，自己最大的靈感來源為宋代瓷器，以及上古洞穴壁畫的人物。
現在，紐約大都會藝術博物館、香港藝術館及上海中華藝術宮均有收藏林風眠的畫作。