本文将会以于2月及3月推出拍卖的作品，回顾与当时文化界重要人物私交甚笃的艾琳·阿加尔(Eileen Agar)，如何巧妙揉合抽象和超现实风格，揭示“隐藏于人生捉迷藏背后的东西”
1924年的某一天，当艾琳·阿加尔后退一步审视自己的画作时，不慎撞上一面全身镜，令玻璃碎片散落一地。
她忆述︰“我马上想到自己的运气真差，但后来意识到我打破的只是自己旧有的形象，而我可以塑造一个更自由和更富想象力的全新形象，从而驱走这种厄运。我感到自己忽然来到了……真正虚幻的艺术世界。”
阿加尔漂亮直率，创意过人，她曾参与1936年举办的著名伦敦国际超现实主义展览，因而经常被形容为女性超现实派艺术家。然而，她对这场运动的看法颇为予盾，表示︰“我不认同超现实主义的无意识主张。画作并非无意识的，你必须思考。”
不过，她很自豪能成为当中的一份子，并明言：“我很惊讶他们接纳了我，因为他们一直都只把女性视为灵感缪斯。”阿加尔将自己认识的男性作为创作题材，以回应超现实派对女性的轻视。即使巴布罗‧毕加索(Pablo Picasso)也无法幸免，在阿加尔于1939年创作的夺目半立体主义肖像《构建的缪斯》中，毕加索便成为她温和嘲弄的对象。
阿加尔的画作将于2月23日至3月9日举行的「First Open｜战后及当代艺术网上拍卖」，以及3月2日的战后及当代艺术日间拍卖推出，作品于1960年代至1970年代初完成，反映阿加尔是一位充满活力、眼光独到的色彩主义画家。
佳士得专家Isabel Millar表示︰“她是一位作风独立的女性，尽管当时女性艺术家要成功并不容易。”
阿加尔于1899年生于阿根廷，父亲为苏格兰商人，母亲则是饼干生意的继承人。她以尊贵侨民的身份在美丽的布宜诺斯艾利斯生活，经常参与海滩派对、欣赏歌剧和观赏马球赛事。她与家人最终于1911年返回英国，定居伦敦贝尔格莱维亚，她亦曾入读当地多间艺术学院，包括斯莱德美术学院。
从阿加尔的照片可见，她是一位美丽而坚定的年轻女子，其中一幅照片捕捉了她于1937年在法国穆然郊区的屋顶上半裸跳舞的情景，照片中的她美丽而率性，展示自由女性艺术家的面貌。她的丈夫约瑟·巴德(Joseph Bard)曾说︰“阿加尔有一种特殊的倾向，会尝试做一些不可能的事，例如站在吊床上交欢。”
她的独立与执着，在父母停止接济她时变得尤其重要。她后来写道︰“我感到非常不安，想做一些我认为更有价值的事，而不是过着结婚生子的普通生活，反正孩子很可能会在下一场战争中被屠杀。”于是，她搬到切尔西的一房公寓中，全心投入艺术创作。
阿加尔曾与斯莱德美术学院的同窗罗宾·巴列特( Robin Bartlett)有过一段短暂而无法磨合的婚姻，之后改嫁予匈牙利作家巴德，并移居巴黎。后来建筑师兼设计师阿道夫·路斯(Adolf Loos)推荐她跟随捷克立体派艺术家弗朗齐歇克·福尔廷(František Foltyn)学习。
阿加尔开始尝试抽象风格，创作出由重迭图案和色块组成的画作，并融入雀鸟、动物和拼贴形态。
1931年法西斯主义抬头之际，她构想出“子宫魔法”的概念，亦即属于女性的幻想方式，旨在对抗充满男性意识的“疯狂可笑军事主义”。这种不可思议的创新意念，以及她对潜意识和荣格心理分析的兴趣，均对其毕生的作品影响深远。
这种偶然和发现的元素，例如一片可能展现女性身体轮廓的叶子，又或一块看似史前怪物的石头，与她极为热衷的抽象主义背道而驰。她曾说过所有人都用两只脚走路，“对我来说，一只脚是抽象的，另一只脚则是超现实的”。
佳士得专家 Stephanie Garcia认为：“阿加尔的作品非常独特，因而无法被归类至任何特定的艺术运动。”
在一篇名为《Am I a Surrealist?》的文章中，阿加尔曾提及她在创作时平衡抽象主义和超现实主义的手法，“展示了隐藏于人生捉迷藏背后的东西，既有笑声、玩乐，也有坚毅不屈的精神”。
阿加尔于战后继续创作和参与展览，但依然是最被忽略的英国超现实主义艺术家。Stephanie Garcia认为，以她于1971年创作的《欧罗巴回归》（上图）为例，此作为“阿加尔最出色的作品之一，她于1999年在苏格兰国立现代艺术美术馆举行展览前，表示这是她个人最喜爱的作品。画作热情洋溢，而且大胆破格，色彩明亮。”
于1991年离世前，阿加尔依然不断创新，探索新的媒介，但却无意推销自己。她于1990年得知自己获选为英国最杰出艺术家时的幽默回应，亦充分展示了她的个性。她当时表示︰“我总是常常取笑皇家艺术学院，因为它从没有超现实派艺术家。”
Isabel Millar表示，正因如此，阿加尔的画作价钱非常相宜，但可能日后将会有变。去年于伦敦白教堂美术馆举行的精彩回顾展，清楚展示了阿加尔的独到慧眼。专家表示︰“那场展览的确令人大感意外，大家看到一位领先时代、透过创作取悦自己的女艺术家。”