Domenico Gnoli

Les peintures de Domenico Gnoli célèbrent les détails de la vie quotidienne, explorant de nouvelles perspectives à travers des compositions très cadrées qui tendent vers l’abstraction. Né en 1933 à Rome dans une famille d’artistes — son père, Umberto Gnoli, était critique d’art et historien, et sa mère, Yvonne Bake, était peintre —, Gnoli a baigné dans le monde des arts dès son plus jeune âge. Il a étudié la scénographie à l’Accademia di Belle Arti de Rome.

Au début de sa carrière, Gnoli a travaillé comme décorateur de théâtre et illustrateur pour des magazines tels que Vogue, Fortune et Sports Illustrated. Ce n’est qu’au cours des cinq dernières années de sa vie que Gnoli a développé ce qui allait devenir son style pictural caractéristique. Son œuvre se distingue par une approche hyperréaliste qui se concentre souvent sur les détails banals de la vie quotidienne. Plutôt que de représenter des scènes ou des personnages dans leur intégralité, il zoomait sur des éléments particuliers, tels que les cheveux, les textures des tissus ou les chaussures, les rendant avec une précision presque obsessionnelle. Cette perspective unique conférait à ses sujets une qualité monumentale et parfois surréaliste, élevant l’ordinaire au rang d’extraordinaire.

Le lien avec le surréalisme est pertinent. L'atmosphère que Gnoli a créée dans ses peintures rappelle le style de « peinture métaphysique » de Giorgio de Chirico. Le niveau de détail dans la représentation des textiles dans ses œuvres met en évidence l'affinité de Gnoli tant avec l'esthétique qu'avec le savoir-faire des maîtres anciens. Peignant principalement dans les années 1960, l'œuvre de Gnoli a été associée au mouvement Pop Art dans son exploration du consumérisme matériel qui a suivi la prospérité de l'après-guerre.

En 1970, Gnoli est décédé d’un cancer à New York, à l’âge de 36 ans. Malgré sa courte carrière, l’artiste a créé de nombreuses œuvres mûres et exceptionnelles qui suscitent encore aujourd’hui l’intérêt international. En 2014, Christie’s a vendu son tableau Black Hair de 1969 pour 7 026 500 £ — un record mondial aux enchères pour l’artiste.


Domenico Gnoli (1933-1970)

Busto femminile di dorso (Female Bust from the Back)

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

Sous la Chaussure (Under the Shoe)

Domenico Gnoli (1933-1970)

Giro di collo 15½

Domenico Gnoli (1933-1970)

Branche de Cactus

Domenico Gnoli (1933-1970)

Pelliccia (Fur)

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

Bouton n. 2 (Button n. 2)

Domenico Gnoli (1933-1970)

Central Partition

Domenico Gnoli (1933-1970)

Fahrstuhl (L'Ascenseur) (The Lift)

Domenico Gnoli (1933-1970)

The Pressed Shirt

Domenico Gnoli (1933-1970)

Le Scarpe (The Shoes)

DOMENICO GNOLI (1933 - 1970)

Tower in the Room

Domenico Gnoli (1933-1970)

Presentazione dei personaggi (Presentation of the Characters)

Domenico Gnoli (1933-1970)

Caprice n.8 Solitude

Domenico Gnoli (1933-1970)

Roma, Mercato del pesce

Domenico Gnoli (1933-1970)

Boat on the Lake

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

Secrétaire (Secretary)

Domenico Gnoli (1933-1970)

Man Reading Newspaper

Domenico Gnoli (1933-1970)

The departing balloon

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

La Communiante (The Communicant)

Domenico Gnoli (1933-1970)

Caprice no. 9 The Hat

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

Giochi I (Games I)

Domenico Gnoli (1933-1970)

She cries no more

Domenico Gnoli (1933-1970)

Uomo su una barca

Domenico Gnoli (ITALIAN, 1933-1970)

A figure in costume; and a companion drawing

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

(i) The Village Bullfight: Picador I (ii) The Village Bullfight: Picador II

Domenico Gnoli (Italian, 1933-1970)

Mercato Romano del Pesce

Domenico Gnoli (1933-1970)

Oreste e l'arte del sorriso

Domenico Gnoli (1933-1970)

Il gatto e l'elefante

Domenico Gnoli (Italian, 1933-1970)

Oreste e L'arte del Sorriso

DOMENICO GNOLI (1933-1970)

Frauenkopf ( Chevelure )

Domenico Gnoli (Italian, 1933-1970)

Loving smile, sarcastic smile

Domenico Gnoli (1933-1970)

Inside of Lady's Shoe