Dorothea Tanning

Dorothea Tanning è stata un’influente pittrice, incisore, scultrice, scrittrice e poetessa americana che ha lasciato un segno indelebile nel movimento surrealista. Nata nel 1910 a Galesburg, nell’Illinois, l’interesse precoce di Tanning per l’arte era evidente fin dall’infanzia. Studiò per un breve periodo all’Art Institute di Chicago prima di trasferirsi a New York, dove si immerse nella vivace scena artistica e letteraria.

All’inizio degli anni ’40 Tanning scoprì il surrealismo. La sua prima grande mostra personale risale al 1944 e segnò l’inizio del suo legame con il movimento, che sarebbe durato tutta la vita. Le sue composizioni fantasiose e oniriche esplorano i confini tra realtà e fantasia.

Uno dei dipinti più famosi di Tanning, Eine Kleine Nachtmusik (1943, Tate Collection, Londra), incarna il suo stile unico. Il dipinto cattura quell’atmosfera inquietante e ultraterrena che caratterizza gran parte della sua opera, fondendo elementi di innocenza infantile con immagini surreali e inquietanti.

Nel corso della sua carriera, l’arte di Tanning si è evoluta, incorporando vari mezzi espressivi e temi. I suoi primi dipinti erano caratterizzati da dettagli meticolosi e da un ricco simbolismo, mentre le sue opere successive hanno abbracciato l’astrazione e una forma di espressione più libera. I dipinti di Dorothea Tanning sono celebri per la loro capacità di evocare emozioni complesse e stimolare la riflessione, spesso approfondendo temi quali l’identità, la trasformazione e il subconscio.

Dipinto fondamentale nell’opera di Dorothea Tanning, Le mal oublié segna una svolta e l’inizio di una nuova fase per l’artista. Spesso definito prismatico o caleidoscopico, questo innovativo periodo maturo rappresenta un vero e proprio distacco dalle precedenti interpretazioni del surrealismo. A metà degli anni ’50, a partire da questo quadro, Tanning adotta un nuovo linguaggio che si avvicina progressivamente all’astrazione, concentrandosi meno su scene fantastiche e dettagliate a favore di composizioni più libere e multicolori. Il dipinto è stato venduto da Christie’s New York nel 2022 per 1.440.000 dollari USA — un record mondiale d’asta per l’artista.

La collaborazione di Tanning con il surrealista tedesco Max Ernst, che sposò nel 1946, ebbe un’influenza significativa sul suo lavoro. La coppia visse e lavorò insieme a Sedona, in Arizona, e successivamente in Francia, dove creò un ambiente favorevole all’esplorazione artistica. Nonostante l’influenza di Ernst, Tanning sviluppò una voce e uno stile distintivi che la contraddistinsero all’interno del movimento surrealista.

Negli ultimi anni della sua vita, l’arte di Tanning continuò ad evolversi, concentrandosi sulla scultura e sull’installazione. Le sue opere di questo periodo esploravano spesso temi quali lo spazio, la forma e il corpo umano in modi innovativi. Tanning rimase attiva e creativamente vivace fino a oltre i 90 anni, prima della sua scomparsa nel 2012, a testimonianza della sua passione duratura per l’arte.

I contributi di Dorothea Tanning al surrealismo e all’arte moderna sono celebrati per la loro originalità, profondità e risonanza emotiva, assicurandole un posto di figura fondamentale nella storia dell’arte moderna.