第97号

朱德群的作品《第97号》(Lot 75)呈现出中国传统水墨画中常见的多层次构图。他巧妙地使用苍劲有力的线条、以上下挥洒的方式建构画面，并以粗犷笔触描绘山水画中经常出现之多岩、嶙峋的山峰以及奇形怪状的枝桠。澎湃交叉的黑色线条，时而浓厚稠密、时而纤细优雅。它们将精心堆砌、大型块状的油彩，完美融入这幅生气盎然的画中。朱德群的笔触明显表现他用力将笔平压在画面上的痕迹。每一笔的转折、每一划的上扬、延续、迴转到结束，在在显示艺术家在幼时所学、并且在其艺术生涯中对书法技巧从未间断的追寻。 除了基本的黑色调，朱德群这幅作品的色彩完全在棕色及红棕色的统驭之下。这种对色调的刻意限制，蕴含着艺术家对传统水墨及书法的深切喜好，及对这些艺术形式技法的熟稔掌握。与朱德群同时期的艺术家汉斯．哈同，就深受书法的影响，创造出极具张力与影响力的抽象作品。如同东方思想认为书法可以唤起书画的空灵质感以及内在精神特质，西方现代艺术家如哈同等人，则视线条是在无意识下、自动形成几何图形的运笔结果。这两位艺术家都投入了现代艺术中线条的复兴。凭藉着对传统中国书法的了解，朱德群深深了解黑色线条内蕴的动感与精神性，使他的作品比同时期的西方画家更有哲思。他常选用的罕见垂直结构，令人联想到以卷轴装帧的宋朝山水画。朱德群从这些山水画汲取灵感，这一特点更加深了他在巴黎画派艺术圈中、原本就被认可的中国特质。 朱德群的《第97号》完美地阐述尼古拉．德．史达尔对绘画的定义:「绘画必须同时是抽象及具象的。抽象就是一面牆，具象则代表着空间。」此件作品的画面空间不但十分抽象，同时也是对宋朝山水画崇高空灵气息的再诠释。 朱德群发掘世代相传的传统运笔方式及水墨技巧中，那无可言喻的诗意，并利用西方的油彩媒介，将其深入转化成充满自由、生动活泼的作品──这些作品与许多杰出的二十世纪西方抽象画作相较之下，各有特色且完全平分秋色、不分轩轾。