內省

香港佳士得首次於夜拍拍場，隆重呈獻韓國藝術家南寬的作品。南寬被公認為韓國現代藝術史上最優秀的畫家之一，與同時期藝術家李聖子、金煥基齊名。這一代的韓國藝術家大多曾留學日本，南寬在留日時期第一次接觸西方抽象藝術。他在日本學院派的影響下，廣泛地探索各種不同的歐洲油畫風格，從印象派到立體派、再到野獸派，尋求具有個人特質的色彩和構圖形式。雖然他企盼在畫作中實現獨創性，但朝鮮戰役卻深改變且深深影響著他，更促成了他爾後的繪畫風格，直接且真實地表達戰爭的悲慘和可怕。 1954年，南寬決定遷往巴黎，想更深入研究西方藝術，並在新的環境下尋求藝術創作的突破。他特意向同樣是表達戰爭經歷的西方藝術大師學習，逐步建構出自身的視覺語言。1950年代的巴黎正盛行藝術「無形運動」(亦稱為「不定形運動」)，而南寬則大力吸收此運動中「斑駁風格」的特色──滴畫，滴畫的抽象表現方式與效果，就是他一直在追尋的畫面質感。 1960年代初，南寬不斷嘗試運用各種材料和技巧，逐步形成他標誌性的風格和主題──獨特的輪廓讓人聯想起文字的符號、歷史遺跡、石頭、新羅王朝的皇冠以及韓國傳統面譜。藝術家曾憶述：「我採用的是源自祖國的古代遺跡、面具和古代植物圖案中的古老題材。」南寬的創作有別於漢斯．哈同、馬克‧托比和弗蘭茨．克萊恩揉合東方書法而成的西方抽象繪畫。這幾位西方藝術家追求自發性精神和動作的自由筆觸，南寬卻偏愛精心設計的文字形狀，加強其建構力和象徵性。在1970和1980年代，南寬的表意符號風格演進至新的階段，透過使用重複字樣和形態多樣的表意符號來加強畫面結構。這些佩戴面具的表意符號以建築形式存在，占據更多畫布空間。 《内省》 (Lot 73) 屬於南寬晚期的風格，呈現1980年代的純熟技法和表意符號。畫作的藍色基調讓人聯想到韓國傳統宮廷服飾，染料萃取自植物和花卉。南寬的標誌性表意符號結合了歷史遺跡、中國漢字和韓國文字以及人類的面孔，象徵著人類悠久豐富的歷史，同時南寬還試圖表達希望和虛妄之感。在許多法國評論家中，貝爾納．多里瓦對南寬的畫作加以稱許。他在 1973年寫道，「南寬的藝術價值在於代表了東亞複雜而精緻的情感。」