窗 (藍與紅) ; 及窗 (黃色人像)

平賀敬出生於1936年，雖然畢業於經濟系，但仍無法掩蓋其與生俱來的繪畫天賦，1965年前往法國追求藝術發展，在不斷嘗試、創新以及突破繪畫格局之後，獲獎無數。世界各地的參展邀約接踵而來，包括比利時、英國、荷蘭、義大利，奠基其自此之後的繪畫風格，也確立其在藝術界的大師地位。值得注意的是，隨著全球歷經二次世界大戰的洗禮，西方藝術創作的主流脈動也接受東方思想，由寫實轉變至抽象風格。在處於彼時的創作風氣之下，平賀敬卻開創新局，在富含日本傳統繪畫的底蘊之下，因著西方現代繪畫理論的涵養，作品以潦草塗鴉式的繪畫筆觸塗滿畫面，以此突破東西方傳統對線條、色彩以及構圖的古典美學，即使是以符號性的抽象表現魅力回應當時歐美流行的創作浪潮，卻也創造了自成一派的藝術風格和成就，成為藤田嗣治以來，享譽於歐美的第二代日本現代藝術家。 虛實線條 濃淡水墨 1965至1977年是平賀敬在法國致力創作的關鍵年份，也是他奠基創作風格的重要時期。線條是他60年代創作的主要元素，仔細端詳本次拍品《窗(藍與紅》、《窗(黃色人像)》(Lot 72) 的每個圖畫環節，雖然看似僅有線條及少數顏色，但是，細節繁複、符號意義強烈，可堪稱為其60年代創作生涯中不可多得的代表特色作品。作品中的線條技法以減法的刮痕以及增添的筆線為主要創作來源，陰面與陽面的虛實線條豐富作品的創作面向。立體派畫家畢卡索的代表作品《格爾尼卡》(圖1) 將可見與隱藏的其他面向同時呈現在同一畫面，這是立體派的創作真諦。平賀敬的作品則以線條交錯，將本在物項後面的線條著實表現出來，簡單地解決立體派的多面呈現，讓前後或是隱藏在其中的不可見物項同時並置於畫面之中。值得注意的是，陰陽交錯的線條使用，讓即使僅以線條為主的視覺畫面增添色彩效果，猶如日本傳統繪畫以來的濃淡水墨，除了作品中所使用的少數幾個顏色外，深淺的黑色線條更加豐富畫面效果，吸引觀者仔細觀看。 符號性的象徵意義 除了線條之外，符號是平賀敬作品中另一不可或缺的創作元素。畫面中的每一物件呈現，每一有機體的互動都代表著平賀敬所欲闡述的故事及發生的事件意義。看似車輪符號代表著女體中孕育生產的地方，而「ỤỤ」及「─○─○─」的二者符號連結則代表著女體的第二性徵，將二者性徵連結則可見其以此描繪女體。值得注意的是，即使畫面呈現塊面分割，但是平賀敬仍以象徵性的男性手形或是鼻形穿透至另一畫面方塊使獨立的分割畫面產生連結，以此增加觀者想像空間及視覺畫面。多次出現的法國文字符號，則加強畫面敘事，得以讓觀者自行解讀、闡釋。而女體周圍多次出現的藍紅色彩分佈，猶如法國國旗般地標誌他在異國所自行開創的創作風格。 1965年紐約現代美術館策展人利柏曼在參觀完平賀敬畫室後，立刻將其《窗》(圖2)作品購入成為紐約現代美術館的永久收藏。而此次二件拍品則與其為同一系列作品，顯見其重要之處，仔細觀看每一窗格，皆有其代表的故事及意義，也得以窺見其70年代的創作脈絡。平賀敬曾經說過，自己受到希區考克的電影《後窗》所啟發，喜歡看四格漫畫，畢卡索的《格爾尼卡》也是他敘事的靈感來源。但是，在他的作品中，我們見到另一種東方思維表現形式，如塞、托姆布雷以及杜布菲的繪畫，而其畫面線條的錯置、細節的繁複以及符號及其文字符號的使用所代表的象徵意義，使其成為開創1960年代以來東亞現代藝術潮流繪畫大師的前衛繪畫方式之一。