大啖肥蟹

对印尼现代绘画大师阿梵迪来说，在画布上作画，是一个把内心化为外在表象的淨化过程。画布上的重彩，下笔坚定敏捷，有着他独特的表现主义风格，赋予笔下的景物一重鲜活之感。以有力的意像描绘有对事物感知的风格，令他至今仍被公认为印尼现代绘画先驱一代中，最重要的画家之一。 六十年代诚然为阿梵迪个人风格的发展期，他以手指直接涂抹油彩，并发现这是最适切表达哲思的方法。鲜明的颜色，加上在画面上舞动的色线，充份捕捉到他笔下物象的动感与力量。六十年代亦是阿梵迪在二战及印尼独立运动后返回峇里之时，这段期间的他在建立艺术及政治身份的认同中奋斗。他追求战前峇里岛的自由气氛，以及可以随心探索艺术的渴望，并为峇里丰富的生命及文化所迷倒。的确，回归峇里重新唤醒了他的艺术生命，他以画笔记录下岛上各式的生活与活动。为了表现印尼的文化身份，他周游国内，描绘社会各阶层的生活，并用生动的笔触及流动的色彩让他们化为不朽。 阿梵迪透过描绘《饕螃蟹 》(Lot 14)一作，为观者带来独特的视角。我们的注意力集中到伸手拿蟹的动作及当下一刻的动感。阿梵迪选择把享用这东南亚美馔一事放大，以一个宏观的视角比例重新呈现。对来往耶加达及峇里、时时在滩上伫望浪涛、泊岸舟楫的他来说，《饕螃蟹 》表现了他对海岸景致的深厚感情。他还描绘了一些以蟹和龙虾为题的作品，重点落墨于牠们的生命与活力。 在此件拍品中，阿梵迪思考着将要吃蟹的一刹那，透过调和鲜明的黄绿二色，表现出作为生物的蟹之存在。人物的右手，以惊人的轻巧握着蟹螯，提醒了我们人与动物之间的关係。在画面下方，蟹的其馀部份，则只剩如阿梵迪钟爱描绘的花之剪影般的蟹壳。以寥寥数笔即勾勒出形象，精准补捉情景的神绪。 作为一个画家，尤其像阿梵迪一样不靠画笔的大师，双手更是极为重要。其艺术对材质的着重，如画上厚涂重彩之传神之笔，都充分反映了他意欲呈现生命中的质感与重量。画面特意的曝光及留白带来些许的拙朴，更凸显作品的触感。对阿梵迪来说，双手是他与世界联繫的方式，亦是他以艺术向世界表现自我的渠道。由此，他的画布可被解释成艺术家本体的延伸。有着阿梵迪指头的微动及手势表现，《饕螃蟹 》是幅值得令人深思的作品，鼓励我们思考人与周遭之关係、在简单的时光中感应到的大美。 阿梵迪以一系列自画像驰名，《饕螃蟹 》一作亦可视为一幅自画像，捕捉及歌颂着以他双手经历及描绘的大千世界。