大啖肥蟹

對印尼現代繪畫大師阿梵迪來說，在畫布上作畫，是一個把內心化為外在表象的淨化過程。畫布上的重彩，下筆堅定敏捷，有著他獨特的表現主義風格，賦予筆下的景物一重鮮活之感。以有力的意像描繪有對事物感知的風格，令他至今仍被公認為印尼現代繪畫先驅一代中，最重要的畫家之一。 六十年代誠然為阿梵迪個人風格的發展期，他以手指直接塗抹油彩，並發現這是最適切表達哲思的方法。鮮明的顏色，加上在畫面上舞動的色線，充份捕捉到他筆下物象的動感與力量。六十年代亦是阿梵迪在二戰及印尼獨立運動後返回峇里之時，這段期間的他在建立藝術及政治身份的認同中奮鬥。他追求戰前峇里島的自由氣氛，以及可以隨心探索藝術的渴望，並為峇里豐富的生命及文化所迷倒。的確，回歸峇里重新喚醒了他的藝術生命，他以畫筆記錄下島上各式的生活與活動。為了表現印尼的文化身份，他周遊國內，描繪社會各階層的生活，並用生動的筆觸及流動的色彩讓他們化為不朽。 阿梵迪透過描繪《饕螃蟹 》(Lot 14)一作，為觀者帶來獨特的視角。我們的注意力集中到伸手拿蟹的動作及當下一刻的動感。阿梵迪選擇把享用這東南亞美饌一事放大，以一個宏觀的視角比例重新呈現。對來往耶加達及峇里、時時在灘上佇望浪濤、泊岸舟楫的他來說，《饕螃蟹 》表現了他對海岸景致的深厚感情。他還描繪了一些以蟹和龍蝦為題的作品，重點落墨於牠們的生命與活力。 在此件拍品中，阿梵迪思考著將要吃蟹的一剎那，透過調和鮮明的黃綠二色，表現出作為生物的蟹之存在。人物的右手，以驚人的輕巧握著蟹螯，提醒了我們人與動物之間的關係。在畫面下方，蟹的其餘部份，則只剩如阿梵迪鍾愛描繪的花之剪影般的蟹殼。以寥寥數筆即勾勒出形象，精準補捉情景的神緒。 作為一個畫家，尤其像阿梵迪一樣不靠畫筆的大師，雙手更是極為重要。其藝術對材質的著重，如畫上厚塗重彩之傳神之筆，都充分反映了他意欲呈現生命中的質感與重量。畫面特意的曝光及留白帶來些許的拙樸，更凸顯作品的觸感。對阿梵迪來說，雙手是他與世界聯繫的方式，亦是他以藝術向世界表現自我的渠道。由此，他的畫布可被解釋成藝術家本體的延伸。有著阿梵迪指頭的微動及手勢表現，《饕螃蟹 》是幅值得令人深思的作品，鼓勵我們思考人與周遭之關係、在簡單的時光中感應到的大美。 阿梵迪以一系列自畫像馳名，《饕螃蟹 》一作亦可視為一幅自畫像，捕捉及歌頌著以他雙手經歷及描繪的大千世界。