大北京 • 紫禁城

“《歷史的風景》這組作品雖以一座座城市為母體，卻是無法被納入尋常意義上的城市風景畫。它所呈現的是一個畫家對於歷史的回望，是超出“對景即物”意義的觀望和感知。畫筆執著地守望、訴說著的，是始終發生著的、未完成的和已消逝的事物，是“逝去和與將逝去的風景”。 風景在消逝，而且必將消逝。對畫家而言，城市是現代化歷史進程的佐證，是人類文明的華麗表皮，也是民族記憶中的傳奇和一簾幽夢。每一座城市自有其歷史，著歷史同樣交織在人的記憶，與每個個人的歷史相契合。在遠望中，我們經驗並且辨識著城市的記憶與過往種種。對於我們這“向死而生”者，它是記憶存儲與播放的載體。 此刻，在向著過去與未來的無限遙遠處的凝望中，它是作為古跡的現代，是時間的廢墟和紀念碑。 我所樂於採取的關注方式是“眺望”。這種遠距離的看，不僅呈現了我們與事物“存在”之間的顯在的空間的距離，而且提供了某種特定的面向城市自身的方式。這種方式實際上正是某種遠距離地親近城市的方式。這種遠距離的“看”總有幾分回望的意思。回望即看的回顧，看了再看，反復之看已經揭示了現象流變不居的事實，更揭示了繪畫過程流變不居的本質。所以遠眺使我們得以有所蔽藏地接近城市本身。” ——許江摘自《許江的繪畫——遠望》中國美術學院出版社 許江在80年代末從德國留學歸國後，曾以“返鄉的遠遊者”形容過自己，藝術創作也經歷了雙重的回歸：從最早的繪畫轉向了裝置及跨媒體試驗，再又重新回到了布面繪畫的方式；藝術思想結合西方當代藝術精粹以及中國傳統美學。 《歷史的風景》系列是一組以城市建構為主題，卻非“對景繪物”的景觀繪畫：不是再現眼前的客觀景物，而是在深陷於城市的歷史滄桑感。但不同于古人的“遷逝之悲”，許江並不迷惘於天地之悠悠，而是以時間的筆觸體現悲壯的人文關懷，是一種與歷史、當下和未來的同時對話。他將現實城市的建築置於回憶與想像的時空之中，將流逝的歲月轉化為靜止的視覺瞬間，而使堅實的物相產生模糊的歷史風雨感。並以不同尋常的視角，用急速運轉的筆觸、重新架構的形式、層迭塊狀的色彩來展現時 間的交錯，讓畫面上每個構型和色彩的曲折變化來講述一個不同時間的故事。其表達手法與西方立體及表現主義藝術家利奧尼•費寧格同用剛勁筆直的線條及賦予畫面光亮感的柔和色彩，以勾勒具有強烈結構感的現代都市圖景。在《大北京•紫禁城》(Lot 144)中，藝術家以空中鳥瞰式的角度，以對色彩、物象和構圖的分解的手法，解構了一個具有精神品性的現代城市：牆是城市建築的主體，經歷著毀壞與重建的無數次變化，而這歷史之牆與精神之強相同，在高昂與悲惘、低落與希望的歷史長河中從未被遺棄，是民族以及人類堅守的家園和信念，更是一首壯烈的詩性史歌。