松谷武判

松谷武判的身份就好像一位探索者，持续挑战绘画的媒界与形式。《作品65W》(Lot75)见证了他于六十年代的实验过程，创作的灵感来自于显微镜下被放大了的血液样本，因此作品充满有机的感觉。松谷武判发明独有的方式去回应物料的本质：以吸管把自己逝去的呼吸徐徐注入半液态状的厚涂颜料，任由它们吸纳空气、鼓胀、塌陷，让其内在精神与物质直接联系。颜料塑造成瓣膜的令人感觉到它的韧性，犹如软雕塑。 观者可感受到艺术家与物料之间的亲密关系，两者彼此响应互动，材料一方面承载了艺术家深层的直观感受，松谷武判亦同时把物料最真实的一面呈现，而并非强行将它扭曲成自己心目中的状态，正好反映《具体艺术宣言》所提及，当物质表露出自身特性时就是物质在开始说故事，甚至吶喊出声。 松谷武判对物料的高度敏锐则令人联想起抽象表现主义的前卫意大利画家阿尔贝托．布里，他们二人同样致力探索所选创作材质的的限制与可能性，透过非传统的应用把材质提升至另一认知层面(图1)。布里选择的素材包括麻布和塑料，以火将物料热熔、烧焦、变形甚至烧穿来表现存在之本质，呈现肌理上的转换。创作过程充满玩味性，同时又是那么不可被控制，总会为艺术家及观众带来惊喜。关于处理绘画的空间表现，便不得不提及卢西奥．丰塔纳广为人知的一系列割破画布的作品(图2)。他不用画笔，而用尖刀割开经平涂打底过的画布，这些切口呈现了画布后墙壁与画布之间的黑暗空间，再没有比此更真实地表现空间和光线了。这种革新的自由诠释与松谷武判一样力求打破既有绘画概念的局限，开启另一个介于二维与立体之间的想象空间。 为艺术而艺术 既是画家、又是雕塑家及版画家的松谷武判后来驻居巴黎。创作于七十年初的《未来》(Lot74)甚有版画的感觉，乍看之下似乎只是单纯的颜色，色阶层次其实非常细致，观者凝视着作品时可以一直深探进入此空间。作品强调基本造型及集中使用有限色彩，与至上主义的风格相似，创立此运动的俄罗斯艺术家马列维奇提出创作时纯粹感知的重要性，他的作品当中也曾有些以白底为主，再配以红黑方块，呈现一种简约及随意的美(图3)。《未来》的构图虚实交织，令人联想起心理学的双重意像(图4)。颜色的力量是有进退性的，艺术家巧妙地选择了红和黑，分别把前进色与后退色左右并置，使二次元的平面构图充满了张力。绝对的平涂及明确利落的边缘与六十年代美国的硬边绘画互相呼应。 八十年代 无彩创作 传统上，素描是作为一种叙事、纪录或复制的工具。松谷阐释了素描的另一种可能性。由于光的反射或吸收，白、灰、黑色只有明度而没有彩度，故被称为无彩色；这样的绘画更单纯地成为艺术家一种心境的沉思。《直线之黑之1》(Lot 76) 呈现一种精神状态，乍看如单色无影像之菲林，是以铅笔笔触建构的一个沉默世界。无声的质量却是强大的，银灰色的铅笔线在虔诚不断的伸延下成了极具光泽及质感的块面，各种灰度的微妙变化呼唤着观者将情感填入画面上仍处于灰黑间的空白。