TU HONGTAO 
(CHINESE, B. 1976)
Painted in 2012
屠宏涛

梦与睡眠结伴

细节
2012年作
来源
亚洲 私人收藏
出版
2013年《心远忘言—屠宏涛个展》蜂巢当代艺术中心 北京 中国(图版, 第60页)
展览
2012年9月28日—10月7日“再编码—2012中国当代艺术主题展”中华世纪坛世界艺术馆 北京 中国
2013年8月3日—9月2日“心远忘言—屠宏涛个展”蜂巢当代艺术中心 北京 中国

拍品专文

“而真正能把艺术在油画中凝练起来,是时间的功力。”
—— 屠宏涛

大约2009 年, 屠宏涛的艺术产生了显著的转变。他断然摒弃了2003 年来以“城市与人偶”为主题的叙事体和其中社会场域的刻意再现、人性虚伪幻象与真实的探讨并以《植物系列》取而代之,抽象自然景观内蕴的强大能量蓄势待发。《梦与睡眠结伴》巨大画布上的世界即是这个转变路途中,让人深思的风景。

屠宏涛于1976 年出生成都, 中国美院油画系扎实的学院教育,使其展现出优秀的绘画能力和对线条的绝佳把握。2009至2011 年间,《植物系列》尚处摸索阶段, 单一植物占据画面前景、外型仍旧具象,并以彩度高的蓝或绿为基调,呈现相当真实的“风景”。《梦与睡眠结伴》中作品图式进而演变,细碎线条大量出现,深咖啡、橄榄绿与褐棕等大地色明显统驭画面,植物与背景间的距离缩短,整体空间更为扁平;植物已不再是主角,纠结枝桠交织出的场域盘踞整面画布,先前画人物的偏好得以保留,人偶肉身背后的物质、权力与欲望逐一消弭,人的形象转而以草图般简约的轮廓勾勒。

对于此系列的发展进程,学者王嘉骥认为:“物象的块面结构变得较为扁平,线性笔触大量增加,提供了一种与中国线条及笔法对话的联想。”两年后,策展人妮玛拉姆再进而推论:“屠宏涛选择以一种文雅的退避和观望来应对世界的复杂,希望在原始的野性和勃发的力量中保存传统的美感。”两个观点一技术、一哲学,直指东方的视觉精神,相综合后不难发现,对时间的反思是《植物系列》的创作灵感来源。

屠宏涛以野逸苍莽的笔触构成《梦与睡眠结伴》上半部的一片浑沌,深墨绿、黑色颜料上,淡沙黄、赭褐及土色平笔若隐若现、擦搓出一种的“旧”的逻辑,留白则似裂隙与风化,引领观者进入漫漫沧桑之境。下方添加许多白色的湖水绿,细笔交错横生,除了加强斑驳的视觉效果,更似古代壁画常在准备层上平涂的白垩土,整体画面呈现出如中国干壁画般的斑驳表面质感。艺术家曾言:“我们今天看到的壁画并不是它本来的样子,而是时间创造的。它会剥落,而且是无意识的。”剥落才会带来粗糙与变色,一切皆是时间演进的结果。在平面空间上层层上色、迭加,创造因时序累积散发出的气质,这种对于壁
画肌理的追求,在题材上不仅回溯传统与过去,作画过程本身也是对时间的感知。

《梦与睡眠结伴》的标题也提示着时间在不同形式空间中之内涵,以时间本体的方法论观看当代艺术,英国知名艺术史学者克莱尔・毕晓普提出的“PASTODAY”理论,藉由英文字根将过去与现在做语言学之链接。她认为过去并不因其本身的概念而有趣,现在也不是所有艺术的根本,重要的是两者间持续的对话与联系。《梦与睡眠结伴》一如壁画,价值不仅在于它的艺术表现,更在于它所承载的丰富而全面。

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