嘉禾

鍾泗濱在1970年代晚期和1980年初期的具象畫，重現了他1952年峇里島之旅的采風印象和感受；而這時期的作品風格之細膩成熟，將他的女體肖像藝術之旅終站，定格於永恆。藝術家筆下的女主角們總是端坐或玉立，她們的視線巧妙避開觀者。透過對線條與形式樸實之美的掌握，鍾氏以精妙筆觸描繪傳統農莊女性的舉手投足，玉體纖弱精緻且修長。

鍾泗濱晚年所大量產出的繪作，是他最為人知、且辨識率最高的畫品；當時的他，熱切專志以出眾技藝捕捉東南亞原住民的崇美優雅，讓他們風華永在。他在1977年重返峇里島時，即以全新藝筆重述原民的生活肖像。這時期的筆下人物，有著峇里婦女柔軟婀娜的體態，印尼婆羅洲達雅克族的部落符碼，他並以東南亞地區複雜精密的織品為畫中綴飾。藝術家晚期的肖像畫品，顯示他的藝技已臻純熟，意到筆隨，也見證他對筆下人物的洞察和尊重。

在《嘉禾》，鍾泗濱秉持一貫風格，筆下女性們的表情安詳寧定，頭部側開觀者的視線。她們笠帽的幾何外形以及鮮明的體態輪廓，顯示了鄭氏對西方立體派以及抽象藝術的嚮往，一點都不亞於他對中國水墨和繪畫的癡迷。作品中燦麗的金色調，是全然獨特的嘗試，也是藝術家晚期偏好的色系。

背景中層疊的金黃稻梗將農家婦女們包覆其中，枝梗稠密，描繪入微，觀者彷彿可以感受到這些繁茂稻穗輕輕拂過她們臂膀和身軀的柔和觸感。這群婦女中，有數個立於背景遙處，這是藝術家精心的安排，好讓這個由平面和光滑線條所組成的構圖，添加了視野和深度。《嘉禾》的安詳氛圍，吸引著觀者欣賞畫中飽滿盈沛的景致，也標立了鍾氏晚期作品的爐火純青。