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拍品專文
1947年出生於廣東，蔡逸溪六歲時隨家人定居新加坡，並於當地追隨中國水墨海上畫派大師範昌乾習畫。蔡逸溪鍾情水墨，
為能充分領略海派明快且雄厚的筆墨技藝投入大量時間與心力。但儘管因此成就非凡，並經通水墨的結構、筆韻與設色，蔡逸溪並不只想成為另一位傳統中國的水墨大師，受制於既有風格的規範與框架限制，因此他致力於破格創新、並結合熟悉的中國傳統水墨形式與西方當代的藝術理念與手法，勾勒出融貫中西的自我特色。中西兩種乍看之下彼此衝突的藝術理念，在蔡逸溪的筆下融合，進而提煉出獨樹一幟的風格。筆觸隨性灑脫且構圖簡逸的抽象表現、與傳統的中國水墨基學大異其趣，這次展出的三幅作品，便是最佳範例。群島系列創作於蔡逸溪生命中的最後十年，洗練且渾厚的筆法與水墨意境，雖遊走於中西藝術之間，但兩者結合卻不突兀，反而更能凸顯其自成一格的獨特境界。這幾幅作品，也是將蔡逸溪藝術成就推向生涯頂峰的傑作。
有別於中國古典水墨精緻巧繪的山水風景，蔡逸溪的群島系列作品看上去更像是一幅幅臨空拍攝的地誌景觀。看似群島狀的不同墨塊位置不一，交錯排列之下自成風景。《群島 1,2, 及3》三幅作品中最深邃的黑墨，描摹的是山脈的高峰，錯落於他處且墨色消退的淡色方塊，則以乾濕兩種筆法勾勒出塊狀的地貌，土地的兩側被海水包覆環繞，所見之處盡是清雅透淡的灰藍與淺褐色水墨痕跡。蔡逸溪刻意賦予這些水墨島嶼象徵性的地理位置，筆墨所經之處，勾勒出的彷彿是一段又一段橫越海域的重要旅程。
若將這個系列的作品與蔡逸溪早期的風景水墨如《樹與山1號》(2001)相較，the Archipelago系列更能凸顯畫者融貫中西的意圖，他刻意以水墨意境結合西方畫藝精要，呈現出兩者相存相依、互為表裡的和諧韻致。蔡逸溪早期的這兩幅作品，皆以傳統的水墨構圖傳達高遠縱深的風景，但這次展出的三幅畫作卻不再拘泥傳統水墨的筆法、構圖與設色，改以寫意的風格描摹自然景致，其運筆鬆暢快意，筆觸與墨痕雖帶有海派水墨風格的影子，但與清朝水墨大師錢維城精緻的工筆畫作《澤普瀛壖圖/恩周兩淀圖》相較，蔡逸溪的筆澈則更顯渾厚有力，其風格也更曠遠奇峻。
冥想特質與極逸手法，儼然已成了蔡逸溪的作品的代名詞。其抽象的筆觸與墨跡僅留下時光浮塵中最關鍵的視覺印象，定睛而關，畫境中的地景風貌俐落且清朗，絕無贅筆，如此的蕭疏鬆暢的風格，來自於他所接受的藝術薰陶與水墨技法訓練。蔡逸溪早期的作品創作過程有如佛家所暢之正念與禪定。蔡逸溪每次創作之前，都會對描繪的主題做詳實的研究，然後進行數次打稿練習，藉此將主題內化、進而展現其獨特的水墨風格。經過了反覆打稿的過程，最後在正式創作時則更能自在地運筆，以心引領墨痕水跡，不受成見包袱所絆，以氣韻逸筆勾寫山河，氣勢雖渾厚，卻依舊能以哲韻怡神。前一秒的意念在下一刻驟然消失，畫者當下舞墨運筆的片刻才是永恆。畫作所呈現出的，不再只是想像中的地誌風景，更同時紀錄了畫者思落筆尖、會望塵俗的每一次勁道。
群島系列作品雖於十五年前的世紀之交完成，但其風格卻更貼近當代藝術表現，而非同時期的水墨風景作品。李禹煥的《對話》(2007)中，大片白色畫布上排列整理的暗灰色塊，凸顯出畫作的靜逸與執行的嚴謹。李禹煥與蔡逸溪的作品都有著狀極類似的塊狀墨暈，兩人在構圖上也同樣力求簡約。李禹煥作品中的留白，呼應的是他所堅持的極簡美學，而蔡逸溪在《群島1,2, 及 3》作品中的空白處，所展現的則是傳統中國水墨的特點：透過象徵性的空間視覺語言，容許觀畫者延伸想像力、好勾勒出一幅自己心中的玄曠之境。當代另一位知名墨畫家李華弌，其作品也有著包羅西方當代藝術與東方經典的特質，其水墨風景作品構圖雖極為精緻，但筆觸與墨韻，與蔡逸溪的礁島群像卻有幾分相似之處，李華弌的作品《山景》，畫中所描繪的山水幻境與朦朧霧海、雖饒富中國水墨傳統的底蘊，但其風格與手法早已別樹一格。蔡逸溪的作品同樣具有類似特質；其筆法墨韻與美學堅持，早已走在時代的前端。
原本為三幅獨立作品的《群島 1,2, 及 3》系列，這次同時展出更能凸顯群島全貌的遼闊景致。這三幅作品也是蔡逸溪追隨東西筆墨、融古於今的創新之作，目的在於展現傳統水墨氣象剛勁雄健的筆墨技巧。但在運筆弄墨之於，不難窺其力求突破與創新的企圖。蔡逸溪將中國水墨與西方當代的抽象景致，勾染於畫幅之上，以曠遠奇峻的氣韻與饒富創意的實驗精神，成功鍛造出作品不朽的獨特風貌。
為能充分領略海派明快且雄厚的筆墨技藝投入大量時間與心力。但儘管因此成就非凡，並經通水墨的結構、筆韻與設色，蔡逸溪並不只想成為另一位傳統中國的水墨大師，受制於既有風格的規範與框架限制，因此他致力於破格創新、並結合熟悉的中國傳統水墨形式與西方當代的藝術理念與手法，勾勒出融貫中西的自我特色。中西兩種乍看之下彼此衝突的藝術理念，在蔡逸溪的筆下融合，進而提煉出獨樹一幟的風格。筆觸隨性灑脫且構圖簡逸的抽象表現、與傳統的中國水墨基學大異其趣，這次展出的三幅作品，便是最佳範例。群島系列創作於蔡逸溪生命中的最後十年，洗練且渾厚的筆法與水墨意境，雖遊走於中西藝術之間，但兩者結合卻不突兀，反而更能凸顯其自成一格的獨特境界。這幾幅作品，也是將蔡逸溪藝術成就推向生涯頂峰的傑作。
有別於中國古典水墨精緻巧繪的山水風景，蔡逸溪的群島系列作品看上去更像是一幅幅臨空拍攝的地誌景觀。看似群島狀的不同墨塊位置不一，交錯排列之下自成風景。《群島 1,2, 及3》三幅作品中最深邃的黑墨，描摹的是山脈的高峰，錯落於他處且墨色消退的淡色方塊，則以乾濕兩種筆法勾勒出塊狀的地貌，土地的兩側被海水包覆環繞，所見之處盡是清雅透淡的灰藍與淺褐色水墨痕跡。蔡逸溪刻意賦予這些水墨島嶼象徵性的地理位置，筆墨所經之處，勾勒出的彷彿是一段又一段橫越海域的重要旅程。
若將這個系列的作品與蔡逸溪早期的風景水墨如《樹與山1號》(2001)相較，the Archipelago系列更能凸顯畫者融貫中西的意圖，他刻意以水墨意境結合西方畫藝精要，呈現出兩者相存相依、互為表裡的和諧韻致。蔡逸溪早期的這兩幅作品，皆以傳統的水墨構圖傳達高遠縱深的風景，但這次展出的三幅畫作卻不再拘泥傳統水墨的筆法、構圖與設色，改以寫意的風格描摹自然景致，其運筆鬆暢快意，筆觸與墨痕雖帶有海派水墨風格的影子，但與清朝水墨大師錢維城精緻的工筆畫作《澤普瀛壖圖/恩周兩淀圖》相較，蔡逸溪的筆澈則更顯渾厚有力，其風格也更曠遠奇峻。
冥想特質與極逸手法，儼然已成了蔡逸溪的作品的代名詞。其抽象的筆觸與墨跡僅留下時光浮塵中最關鍵的視覺印象，定睛而關，畫境中的地景風貌俐落且清朗，絕無贅筆，如此的蕭疏鬆暢的風格，來自於他所接受的藝術薰陶與水墨技法訓練。蔡逸溪早期的作品創作過程有如佛家所暢之正念與禪定。蔡逸溪每次創作之前，都會對描繪的主題做詳實的研究，然後進行數次打稿練習，藉此將主題內化、進而展現其獨特的水墨風格。經過了反覆打稿的過程，最後在正式創作時則更能自在地運筆，以心引領墨痕水跡，不受成見包袱所絆，以氣韻逸筆勾寫山河，氣勢雖渾厚，卻依舊能以哲韻怡神。前一秒的意念在下一刻驟然消失，畫者當下舞墨運筆的片刻才是永恆。畫作所呈現出的，不再只是想像中的地誌風景，更同時紀錄了畫者思落筆尖、會望塵俗的每一次勁道。
群島系列作品雖於十五年前的世紀之交完成，但其風格卻更貼近當代藝術表現，而非同時期的水墨風景作品。李禹煥的《對話》(2007)中，大片白色畫布上排列整理的暗灰色塊，凸顯出畫作的靜逸與執行的嚴謹。李禹煥與蔡逸溪的作品都有著狀極類似的塊狀墨暈，兩人在構圖上也同樣力求簡約。李禹煥作品中的留白，呼應的是他所堅持的極簡美學，而蔡逸溪在《群島1,2, 及 3》作品中的空白處，所展現的則是傳統中國水墨的特點：透過象徵性的空間視覺語言，容許觀畫者延伸想像力、好勾勒出一幅自己心中的玄曠之境。當代另一位知名墨畫家李華弌，其作品也有著包羅西方當代藝術與東方經典的特質，其水墨風景作品構圖雖極為精緻，但筆觸與墨韻，與蔡逸溪的礁島群像卻有幾分相似之處，李華弌的作品《山景》，畫中所描繪的山水幻境與朦朧霧海、雖饒富中國水墨傳統的底蘊，但其風格與手法早已別樹一格。蔡逸溪的作品同樣具有類似特質；其筆法墨韻與美學堅持，早已走在時代的前端。
原本為三幅獨立作品的《群島 1,2, 及 3》系列，這次同時展出更能凸顯群島全貌的遼闊景致。這三幅作品也是蔡逸溪追隨東西筆墨、融古於今的創新之作，目的在於展現傳統水墨氣象剛勁雄健的筆墨技巧。但在運筆弄墨之於，不難窺其力求突破與創新的企圖。蔡逸溪將中國水墨與西方當代的抽象景致，勾染於畫幅之上，以曠遠奇峻的氣韻與饒富創意的實驗精神，成功鍛造出作品不朽的獨特風貌。