抽象景

《抽象景》這幅作品繪於1977年，是鍾泗賓回歸抽象藝術最具代表性的作品之一。從抽象主義出發，並於立體派風格做短暫停留，這幅畫不禁讓人聯想起保羅‧克利於1928年所完成的作品《城堡和太陽》。鍾泗賓畫作裡的所描繪的風景，是由緊緊並列且重疊堆砌的方塊所組成，作品的藍色調則賦予森羅畫布如細胞般震顫騷動的方塊結構些許平靜。與克利作品中暖色調的明亮風格相較，鍾泗賓的這幅畫作則更顯沉穩。畫中所描繪的無數幾何方塊，儘管規則並列、堆疊工整且動向節制，但依舊不減其動態興味，傳遞出類似有機體一般活潑的視覺印象。

鍾泗賓並非是唯一探索立體派藝術的創作者。畫家陳文希於1960所創作的《駁船碼頭邊的房舍》的風格同樣也接受過立體派的提煉。這幅作品以新加坡河岸邊的一排商店為主軸，作者以幾何線條與豪邁粗曠的筆觸勾勒出鮮豔的多色場域。儘管筆下的城市風光看上去多是堆疊的色塊，河岸商家的輪廓依舊清晰可辨。鍾泗賓早期以立體派風格捕捉生活片刻的畫作主題，也傳遞出類似的具象氛圍。《漁村》這幅於1961年完成的作品就是最佳範例。在這幅畫中，木板步道盡頭有著盤據於支架上的屋舍，儘管鍾泗賓是以立體派的構圖手法創作，但被扭曲了的房舍隱約成形，依舊不減其具象美感。其他的作品如於1962年完成的《視野》以及1961年完成的《(無題)想像中的風景》，畫中所描繪的饗目風景則較具抽象意味。這當中的地誌風貌只以地平線所帶出的幾筆粗曠筆觸描摩而成，與這些作品相較，《抽象景》這幅畫則可被視為是鍾泗賓作品中最具抽象概念的創作。因為作品的主題與構圖早已跳脫過去風景畫的水平線安排，這也意味著觀者將失去具象世界中最後一個關鍵的視覺提示。於畫布下方出現的一條地平線也有類似的功能，因為地平線是建構觀者具象視野的基本要件。鍾泗賓於1960年所繪的早期作品《抽象景》，便是以幾何方塊與線條堆疊而成，立體派對其作品的影響不言可喻。這幅畫的構圖與所凸顯出的視覺效果，彷彿自高空鳥瞰的地貌景觀。荷蘭當代畫家蒙德里安在其1943年所創作的《百老匯爵士樂》畫作，便是以紐約市曼哈頓擁擠街道的方格地圖為創作主軸，鍾泗賓以鳥瞰之姿所勾勒出的抽象風景與蒙德里安的幾何都會地圖、兩者無論是概念與構圖，皆有異曲同工之妙。

鍾泗賓經常以太陽做為作品的主軸，對於觀者而言，這樣的構圖安排尤其重要，因為這是抽象畫作中人們唯一的具象視焦。太陽這樣的元素，在不同的作品中則有著不同的形貌。這個圓形球體總是盤踞在畫布的上方，如1948年的作品《(無題)被摧毀的房屋》，另外類似的太陽元素也曾出現在其他的畫作中，只不過圓型的球體，在這幅作品中已變成一道由紅色筆觸所描繪出的扁平方塊。儘管太陽的描繪以越來越抽象的方式呈現，但在《視野》這幅作品所出現的金色烈陽，與《(無題)想像中的風景》作品中央的一個方型色塊，則普遍被認為是鍾泗賓筆下的太陽。即便方型的太陽已經與其現實的樣貌脫鉤，其象徵意涵還是帶有具象的真實感。若作品中的四方色塊就是太陽，那雄踞於幾何密網中的藍色方塊，與其周遭的緊張關係便更加耐人尋味。那片深藍與四周大小不一的幾何方塊彷彿正在彼此拉扯，似乎正透過相斥與相吸的力道維持著彼此之間的距離。灼灼藍日所發射的淬亮與強勁光暈，眼看著就要從千百個並列堆疊的幾何阡陌間破陣而出，於觀者眸光移動的瞬間綻開。