Abstract

終其一生，新加坡大師鍾泗濱都在殷殷尋覓最能忠實表達東南亞原住民樸實之美的繪畫表現； 他的抽象畫時期，代表了其傳達風景畫和靈感之萃的熱望。1963年於倫敦庫克街的雷德芬藝廊一場重要藝展中，鍾泗濱展出的系列作品，在在展現他過人的藝術膽識以及令人激賞的卓越技巧。鐘泗濱將這些畫作稱之為他倫敦時期的抽象系列。

鍾氏也嘗試在紙上作了幾幅抽象畫，而《抽象》(Lot 387)被視為是紙上系列中最引人入勝的作品。有別於《大自然》中的西方抽象表現主義，《抽象》空疏的背景以及大量的墨色更偏近中國水墨畫的精神。這一幅作品的特別亮點，在於繞在構圖中心旁、燦然歡躍的嫣紅、嫩黃、和草綠涓滴。這些視覺體現，馬上喚醒觀者對中國水墨大家吳冠中的藝術印象，而吳氏本人與新加坡享有一份濃烈且綿長的眷戀。事實上，鍾泗濱這幅畫，比吳冠中以中國筆墨軟刷所繪、充滿個人風格的彩墨揮灑作品還要早，且為當時新加坡地區緊密團結的藝術圈做了佳美詮釋，並凸顯了深受這些移居藝術家所喜愛的活潑、育成氛圍。

比起鍾氏藝術生涯中其它時期的繪畫，他1960年代的抽象作品，明示了他毅然展開的風格突破。在當時，他仍忠於具象藝術傳統：但是那趟倫敦之旅，讓他備受啟發，從而擁抱全新的創作途徑。將中西抽象藝術形式，行雲流水般地融入自己獨特位格，標竿著鍾氏深湛的藝術功力。