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拍品專文
「夕照看人體 誰看白首起舞。」
吳冠中自1936年進入杭州國立藝專學習，到1947至50年進入巴黎高等美術學院研修西方現代油畫，在這十多年主要是在裸體題材的繪畫中學習，鑽研，探索其藝術之路（吳冠中《夕照看人體》）。
1950年吳冠中回國後，希望致力開創深具民族性的現代藝術新途徑，以西方現代美學理論來發展中國繪畫藝術，然而這種觀念與當時官方主流政策的「藝術政治需求」是大為抵觸的。因此在數次的政治批判浪潮中，吳冠中的藝術態度都成為眾矢之的而備受批判和打壓，但他不願放棄自己的藝術理念和創作，於是轉道而行，在長達近四十餘年的創作中，他捨棄人物題材,改以風景為主要創作題材，直至文革結束迎來創作的春天。而之前所創作的全部裸體作品，包括油彩，素描，速寫，以及這些作品的照片，統統毀于文革浩劫中，而這個遺憾也一直讓吳冠中噓籲不已。
1990年夏天，已步入古稀的吳冠中決定以「溫故而知新」的角度再來探索「裸女」的課題，並於1992年在新加坡文物館舉辦「夕照看人體」個展，及出版唯一的一集「裸體作品」畫冊，這段特殊的藝術實踐對於研究吳冠中的藝術造詣實屬珍貴。此番回歸裸體題材，吳冠中以油彩及水墨兩種材質為媒介，來探索其獨特的「認識理解物件的美感，分析掌握構成美感的形式」藝術觀念。
油畫是以寫生為主，並賦予人物以特定的場景。水墨則是在油畫完成後，在忠於速寫的基礎上自由創作。對此，他解釋到：「我在油彩及水墨中轉輪來，踩著彩與墨作「之」字形前進。」在談到水墨創作的過程，吳冠中說道：「水墨運行求輕快，然人體造型要求嚴酷，其間矛盾多多。造型嚴酷並非局限於客觀形象的正確，但信手抹來的自在性又絕不等同於形象的抒情性。」（吳冠中 《墨彩》） 這種結合，正是吳冠中希望以結合西方現代繪畫觀念，在造型、結構、用色、筆觸等方面，以觀念和技法的創新和突破，來繼承和發展中國水墨繪畫藝術，發展「時代性」的新水墨。同時也是藝術家希望以中國傳統的水墨繪畫的方式，意欲探尋以超越純粹描繪具像表徵的手法，來重新詮釋裸體主題。
《海（人體）》（Lot47）是先以布面油彩創作，再以水墨重新詮釋的典範之作：水墨作品的造型上基本忠於油畫作品，而筆線，墨色和情調則完全另闢蹊徑：先以炭條勾勒人體的輪廓，再以淡墨複勾，增加形體的結實感和力度。肌體留以大片空白，僅以淡墨掃出陰影，呈現出女性軀幹的靈動，轉折，圓潤和柔暖感。背景以淡墨暈染出海灘及波浪的氣勢及韻律，將人體作為情感的語言符號，溶進半抽象的空間環境，並使得畫面空間得到巧妙的處理，並彰顯文人墨趣。相對同造型的油畫作品，水墨作品淡化臉部特徵，消除人物的特徵性；而手臂腿部等處以變形處理，柔化了肢體線條，淡化形體造型，增強了寫意性。
在構圖和意境表達上，吳冠中筆下的裸女跳脫了單純人物描繪的方式，而將人物與風景結合，創造出抽離物象，意境昇華如天人合一的想像空間，正是吳冠中長達半世紀之久的創作歷程的寫照及注解。「追憶丹青生涯，九十年代再畫人體，重溫青年時代的夢，然而永遠無法涉足于當年沐浴的河流中去。流水已逝，年華老去，所見所思，落筆成畫圖，誰看白首起舞！」 （吳冠中《夕照看人體》）
吳冠中自1936年進入杭州國立藝專學習，到1947至50年進入巴黎高等美術學院研修西方現代油畫，在這十多年主要是在裸體題材的繪畫中學習，鑽研，探索其藝術之路（吳冠中《夕照看人體》）。
1950年吳冠中回國後，希望致力開創深具民族性的現代藝術新途徑，以西方現代美學理論來發展中國繪畫藝術，然而這種觀念與當時官方主流政策的「藝術政治需求」是大為抵觸的。因此在數次的政治批判浪潮中，吳冠中的藝術態度都成為眾矢之的而備受批判和打壓，但他不願放棄自己的藝術理念和創作，於是轉道而行，在長達近四十餘年的創作中，他捨棄人物題材,改以風景為主要創作題材，直至文革結束迎來創作的春天。而之前所創作的全部裸體作品，包括油彩，素描，速寫，以及這些作品的照片，統統毀于文革浩劫中，而這個遺憾也一直讓吳冠中噓籲不已。
1990年夏天，已步入古稀的吳冠中決定以「溫故而知新」的角度再來探索「裸女」的課題，並於1992年在新加坡文物館舉辦「夕照看人體」個展，及出版唯一的一集「裸體作品」畫冊，這段特殊的藝術實踐對於研究吳冠中的藝術造詣實屬珍貴。此番回歸裸體題材，吳冠中以油彩及水墨兩種材質為媒介，來探索其獨特的「認識理解物件的美感，分析掌握構成美感的形式」藝術觀念。
油畫是以寫生為主，並賦予人物以特定的場景。水墨則是在油畫完成後，在忠於速寫的基礎上自由創作。對此，他解釋到：「我在油彩及水墨中轉輪來，踩著彩與墨作「之」字形前進。」在談到水墨創作的過程，吳冠中說道：「水墨運行求輕快，然人體造型要求嚴酷，其間矛盾多多。造型嚴酷並非局限於客觀形象的正確，但信手抹來的自在性又絕不等同於形象的抒情性。」（吳冠中 《墨彩》） 這種結合，正是吳冠中希望以結合西方現代繪畫觀念，在造型、結構、用色、筆觸等方面，以觀念和技法的創新和突破，來繼承和發展中國水墨繪畫藝術，發展「時代性」的新水墨。同時也是藝術家希望以中國傳統的水墨繪畫的方式，意欲探尋以超越純粹描繪具像表徵的手法，來重新詮釋裸體主題。
《海（人體）》（Lot47）是先以布面油彩創作，再以水墨重新詮釋的典範之作：水墨作品的造型上基本忠於油畫作品，而筆線，墨色和情調則完全另闢蹊徑：先以炭條勾勒人體的輪廓，再以淡墨複勾，增加形體的結實感和力度。肌體留以大片空白，僅以淡墨掃出陰影，呈現出女性軀幹的靈動，轉折，圓潤和柔暖感。背景以淡墨暈染出海灘及波浪的氣勢及韻律，將人體作為情感的語言符號，溶進半抽象的空間環境，並使得畫面空間得到巧妙的處理，並彰顯文人墨趣。相對同造型的油畫作品，水墨作品淡化臉部特徵，消除人物的特徵性；而手臂腿部等處以變形處理，柔化了肢體線條，淡化形體造型，增強了寫意性。
在構圖和意境表達上，吳冠中筆下的裸女跳脫了單純人物描繪的方式，而將人物與風景結合，創造出抽離物象，意境昇華如天人合一的想像空間，正是吳冠中長達半世紀之久的創作歷程的寫照及注解。「追憶丹青生涯，九十年代再畫人體，重溫青年時代的夢，然而永遠無法涉足于當年沐浴的河流中去。流水已逝，年華老去，所見所思，落筆成畫圖，誰看白首起舞！」 （吳冠中《夕照看人體》）