JU MING (ZHU MING, Chinese, B. 1938)
加拿大私人收藏
朱銘

太極系列

細節
朱銘
朱銘
太極系列
銅雕 雕塑
240 x 240 x 135 cm. (95 x 95 x 53 in.)
版數:藝術家試版 3/3
1990年作
款識:朱銘 '90 自 3/3
來源
現藏者直接購自藝術家本人
此作品附藝術家開立之作品保證書

拍品專文

朱銘於1968年開始隨知名台灣雕塑家楊英風學藝,楊氏作品結構連綿,力道不凡,給朱銘留下了深刻的印象。(圖1)楊英風當時覺得朱銘雖然身板還算硬朗,卻過於瘦削,便建議他練習太極拳,增強體質之餘,也鍛煉意志力。朱銘透過太極拳體會到身心之緊密聯繫,領悟了強力與平衡的互通,亦開始意識到消除自身與外界隔閡的重要性。1976年,楊英風受邀參加台灣國立歷史博物館的展覽,確定展期後他卻未能完成作品,因此委派朱銘代替自己參展。自此朱銘在國際上嶄露頭角,其雕塑作品蘊含了內斂卻堅定的澎湃力量,世人為之驚歎。

《太極系列》(Lot48)青銅雕塑以幾何造形呈現太極拳招式,姿態連貫,氣勢磅礴。朱銘把重心從外在的動作轉移到身體的內在潛力和氣勢,雕塑表面棱角轉折委婉,體現其對形與太極之道的見解,同時帶出老子所謂之「弱強、動靜、彎直」等兩兩對立的概念。
此作品刻畫之人並非某個人物,沒有特別的五官或其他身體特征,然其身份並不重要,作品的核心意義在於身體姿態與周邊環境的關係。朱銘的「太極系列」雕塑往往處於不同時間、光線和空間,在每個新環境中迸發出各種對話。以青銅為例,其為一材質,無論在古代還是如今,它自身就呈現出時間與空間的關係,而銅鏽之光澤亦如實記錄其經歷過的環境、氣候和年代。(圖2)

美國雕塑家野口勇的作品亦有極為類似的理念,激發形與環境的對話。通過野口勇的《Pylon》,不難觀察到一天當中隨著太陽在移動,照射到雕塑的不同位置,而產生的各種光影效果。此作品代表著堅韌穩重的支持,卻也是變幻不定。(圖3)野口勇曾談及太極:「視覺上的相對觀點,帶來體積、線點,給予形狀、距離和比例。動作、光與時間都是造就空間的特質。(野口勇,錄於 S. Hunter,《Isamu Noguchi》,紐約,1978年,85頁)

從文藝復興時期的古典雕塑到當代的裝置藝術,雕塑作品不斷探究空間的正負兩面。朱銘的作品充分體現出這一恆久特質,營造空間的動與靜。他以勁道、韻律與動作構成其作品中的基本元素,造形毫無累贅,簡潔而有力,觀者直接感受到雕塑的靈魂。

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