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拍品專文
朱銘早期學習台灣傳統木雕技藝，風格較寫實，鄉土情感濃厚，1970年代後逐漸開闢出以中國傳統武術為題的雕刻作品，造形更為簡潔，卻能表現出強大力量感（圖１）。他在其師楊英風建議下習太極拳強身，同時有意識地將儒道思想精髓融入於雕塑中，化武術修練為美學追求，而創作出極具東方色彩的《太極》系列。
「太極」一詞最早源於《莊子》。莊子曰「夫道…在太極之先而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長於上古而不為老」，表述「道」之存於天地萬物生成變化之中。「太極」在此指空間之無限高遠，在《易傳》中，則指宇宙間最原始的秩序，由混沌無極而進入太極陰陽，構成萬物本源。太極哲學的核心在於順應自然規律，太極拳法循此一思路，講究以柔克剛、以靜制動。朱銘《太極》系列雕塑作品所欲呈現給觀者的並非太極招式的「形」，而是如何以創新符號繼承其根本的精神性，為傳統注入活力。
作於1990年代中巔峰時期的《太極：對打》（Lot 49）為兩件組合，姿態一收一放、ㄧ進一退，強調兩相對應之平衡互補；另一方面，以實體造形再現拳法動作，氣與勢則內蘊於兩者構成的負空間之中。朱銘在此作中大幅保留木材本體弧度與量感，劈出具渾厚感的塊面，並以深邃大膽的抽象線條突顯木紋理，表現出運動中人體之韻律與節奏。
太極無疑是朱銘最具重要性與代表性的主題，此系列傑出之處不僅在於藝術家對動靜平衡的掌握，更進一步藉由太極意旨探索雕塑虛實空間的可能性，也就是如何超越甚至「忘卻」形體，而更能精準達到力量與能量的表現。這種探索亦可見於亨利‧摩爾（Henry Moore）（圖２）對人體的解構。
西方50年代出現的動態雕塑（圖３）以幾何構成表現動態及物理力量，觀者所體驗的不僅是雕塑本身，還加上空間實體在空氣與時間中的流動過程，其動態具有隨機性。朱銘《太極：對打》探討的則是如何藉物與物、線條與線條間的關係來傳達動的能量，同時這是一種和諧的能量、存在於萬物中的規律，暢動於拳法與刀法之間。朱銘借力於中國傳統精神，以無形馭有形，大刀闊斧地開創出東方現代藝術獨有的面貌。
「太極」一詞最早源於《莊子》。莊子曰「夫道…在太極之先而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長於上古而不為老」，表述「道」之存於天地萬物生成變化之中。「太極」在此指空間之無限高遠，在《易傳》中，則指宇宙間最原始的秩序，由混沌無極而進入太極陰陽，構成萬物本源。太極哲學的核心在於順應自然規律，太極拳法循此一思路，講究以柔克剛、以靜制動。朱銘《太極》系列雕塑作品所欲呈現給觀者的並非太極招式的「形」，而是如何以創新符號繼承其根本的精神性，為傳統注入活力。
作於1990年代中巔峰時期的《太極：對打》（Lot 49）為兩件組合，姿態一收一放、ㄧ進一退，強調兩相對應之平衡互補；另一方面，以實體造形再現拳法動作，氣與勢則內蘊於兩者構成的負空間之中。朱銘在此作中大幅保留木材本體弧度與量感，劈出具渾厚感的塊面，並以深邃大膽的抽象線條突顯木紋理，表現出運動中人體之韻律與節奏。
太極無疑是朱銘最具重要性與代表性的主題，此系列傑出之處不僅在於藝術家對動靜平衡的掌握，更進一步藉由太極意旨探索雕塑虛實空間的可能性，也就是如何超越甚至「忘卻」形體，而更能精準達到力量與能量的表現。這種探索亦可見於亨利‧摩爾（Henry Moore）（圖２）對人體的解構。
西方50年代出現的動態雕塑（圖３）以幾何構成表現動態及物理力量，觀者所體驗的不僅是雕塑本身，還加上空間實體在空氣與時間中的流動過程，其動態具有隨機性。朱銘《太極：對打》探討的則是如何藉物與物、線條與線條間的關係來傳達動的能量，同時這是一種和諧的能量、存在於萬物中的規律，暢動於拳法與刀法之間。朱銘借力於中國傳統精神，以無形馭有形，大刀闊斧地開創出東方現代藝術獨有的面貌。