喜劇

「我在很多作品中探討真相和幻覺不同的觀點，與美的本質、夢境、希望及完美之間的複雜關係。在這個複雜的世界裡，要對現實本質的推測作出描繪和假設，往往都要經過反覆的嘗試和探索，並需要尋求新的繪畫藝術語言。」（摘錄自納堤‧尤塔瑞於2006年7 月在Valentine Willie Fine Art舉行的《The Fragment and the Sublime》之展覽冊頁）

納堤‧尤塔瑞的畫作扣人心弦，引人入勝，令他成為近年東南亞藝壇備受尊崇的藝術家。他畢業於泰國曼谷辛巴克恩藝術大學，曾修讀文藝復興古典藝術及後現代主義藝術理論，其作品過往曾於柏林、瑞士、東南亞、台灣及中國展出。

畫中複雜的意義以簡潔的視覺形式來表達，正是尤塔瑞作品的獨特之處。他借鑑西方經典靜物畫的形式，以嶄新手法注入有關現今社會政治環境的事物及符號，在寬大而簡單抽象的背景襯托下，隱隱透出主題。在創作過程中，尤塔瑞把古典藝術主義的精神及理念與現代的超現實主義融匯一起。他的作品令觀者對繪畫應有的構圖、形式及傳遞的訊息激發出新的觀點，可說是表現主義藝術的關鍵形式。熟悉的西方藝術模式，與他作品中現代社會主題之間的對比，營造了一種互換的感覺，令人讚嘆的奇想令畫作富超現實感。藝術家奇怪的直覺與文化符號及昔回憶的主觀表達，創造出一種隱含的視覺寓言。此外，他的作品另一獨特之處，是畫中那些生活中常見的懷舊或稀奇古怪的事物，主題看似與政治無關，但背後卻隱含著對社會政治的批評。

尤塔瑞的繪畫以稀奇的事物、玩具及解剖模式所組成，這些東西都具有豐富的象徵意義，同時也是一種媒介讓藝術家將他對現今社會的聯想及看法交織在一起，訴說出他對泰國現今社會政治環境的評論。他曾表示傳統及明顯的意象表現手法可讓他援引及重現當今社會複雜的情況。畫中的玩具喚起兒時天真的回憶，令畫面添上一種偽裝的舒坦和熟悉感，但在看似虛空的背景襯托下，整個畫面卻表現了冷漠、安靜及靜止的感覺，產生了一種寧靜而荒誕的失衡感，吸引觀者去仔細察看和進一步深思。尤塔瑞是一位畫技高超的畫家，他巧妙地運用光與影，為作品注入強烈的視覺戲劇性。

《喜劇》屬於《夢想、希望與完美之趣》系列的作品，運用了尤塔瑞一貫的美學構圖，前面繪畫了動物玩偶，後面則是簡單卻又帶點奇特的紅色舞台帷幕。從畫面左方開始，一眾動物茫然地盯著前方，時間仿似停頓下來，好像我們正捉著他們前行，或是牠們正準備前行一樣。

儘管這些動物像是朝向同一方向前行，但牠們的頭和眼神卻有著不同的神態，展現出北方文藝復興時期於荷蘭始創的畫像技法。早期的荷蘭畫像技法是當時首個表現手法，在群體人像畫中把每個人逐一繪畫成獨立個體。雖然畫中每隻動物只是個塑膠玩偶，但尤塔瑞都給他們賦予生命，令他們擁有不同的特別。構圖中奇異的環境營造了像夢境一般的超現實景象，激發了觀者的想像力。

畫中的動物以組別形式出現：禽類是兩雙鵝和一隻公雞，而四腳行走的則是兩隻牛和一隻山羊。牠們都是為了人類食用而飼養的農場動物，因此帶來對家庭生活、動物繁衍、農地耕作及豐裕收成的聯想。藝術家把動物模型置於舞台上，並賦予牠們人類的特質，而這些農場動物也令人想起
富有政治意味的故事，例如喬治‧奧威爾的《動物農莊》及《不來梅的城市樂手》。這兩個故事均以動物為主角，內容講述牠們如何推翻兇殘的人類主人，為自己爭取更好的生活，成為社會上具政治力量大眾的一群。

在帷幕準備升起的一刻，好像看到和平的遊行或集會，令畫面蘊釀政治的意味。無生命的動物玩偶放置於華麗的舞台上，令作品更具滑稽及諷刺的效果，同時也表達了尤塔瑞對泰國政治領袖戲劇性及無能管治的一種控訴。他對昔日回憶及當代泰國社會的種種社會現實包括身份、信念及政治環境，都一一透過畫作提出質疑。


尤塔瑞以精湛的畫技繪出優雅構圖，並創造一個歡愉的畫面，最初給人天真無邪的感覺，但慢慢卻呈現深層的荒誕諷刺，突顯他對現今社會的控訴，並簡而精地道出背後的道理。