.jpg?w=1)
拍品專文
高崎元尚: 重複中的韻律
高崎元尚（生於1923年）於1949年畢業於東京美術學校（今：東京藝術大學）雕塑系。1966年加入具體藝術協會，同年作為其代表之一，參加具體派在美國的首次展覽「第一屆日本藝術節」，分別展於紐約聯合碳化物大廈、匹茲堡金貝爾兄弟公司、芝加哥藝術學院和三藩市笛洋美術館，參展的其他藝術家包括元永定正、白髮一雄和吉原治良。自1950年代起，高崎元尚就對藝術品取決於其身邊環境的因素很感興趣，開始認真有條理地研究。他十分尊重材質本身的特性，同時在作品中對社會架構和政治氣候作出微妙的評論。高崎元尚的1960年代作品充滿不斷重複的幾何圖案，表達出他對結構的感知。其於1969年第一屆「廣島文藝復興藝術展」展出的作品（圖1）和《作品 1964》（拍品編號523）都是該時期的佳作。同件作品中包含橫向與縱向定位，充分彰顯某單個形狀在不同環境下的各種面貌及效果。
《作品 1964》是一件極為罕有的高崎元尚早年作品，見證其未轉向「結構」系列及「Collapse」系列之前的最初理念。他剪出方形帆布，把它們貼到黑色合板，方塊的排列和重複性來自於高崎元尚曾看到一排接一排的電腦而帶給他的衝擊。他並沒有把帆布完全貼平在合板上，而是讓帆布的邊角自然地微微捲起，呈現媒材的真實特性，也製造出不同的視覺質感。黑、深灰、淺灰和白四個簡單顏色的鋪排更為畫面增添韻律。日本戰後經濟奇蹟所帶來的負面影響逐漸被各種其他問題所掩蓋。但高崎元尚的作品提醒我們，雖然在這個世界中我們相互連接，幾乎失去個性，但每個個體總還是有方法在生命中留下自己的烙印。
高崎元尚透過對不同材質特性的探究，再次把結構和韻律的更大潛能呈現眼前。《結構》（拍品編號524）是其代表性系列中的一件大尺寸作品。聚酯和漆質的白色方塊中央位置固定，邊角依然翹起。這些方塊進入觀者的空間，與觀者處在同一個環境下。當溫度、氣流和濕度在改變，方塊彎曲捲翹的程度也會不同，這點微妙的變化令作品時刻都充滿新鮮感，即使它隨時間慢慢老化也無損其魅力。雖然這是一件單色作品，但高崎元尚採用了不同材質和方格尺寸，加上方塊捲曲之貌並不受任何人控制，令作品充滿無限的可能性。此作在展現原材料本質的同時，也直白地使我們注意到觀者與藝術品之間那道人造的界限，我們與社會上所有事物的關係其實也是如此。《結構》是高崎元尚藝術生涯中一個重要里程碑，同系列作品現為仙台市宮城縣美術館收藏，並錄於紐約古根海姆博物館「具體畫派：燦爛的遊樂場」展覽之圖錄。高崎元尚以單一造形的重複性帶出形、比例、尺寸和顏色間的關係，與唐納德．賈德的極簡雕塑作品（圖2）不無相通之處。而作品中蘊涵的澄靜安寧又令人想起曼陀羅畫中的重複圖案，淨化心靈。
高崎元尚（生於1923年）於1949年畢業於東京美術學校（今：東京藝術大學）雕塑系。1966年加入具體藝術協會，同年作為其代表之一，參加具體派在美國的首次展覽「第一屆日本藝術節」，分別展於紐約聯合碳化物大廈、匹茲堡金貝爾兄弟公司、芝加哥藝術學院和三藩市笛洋美術館，參展的其他藝術家包括元永定正、白髮一雄和吉原治良。自1950年代起，高崎元尚就對藝術品取決於其身邊環境的因素很感興趣，開始認真有條理地研究。他十分尊重材質本身的特性，同時在作品中對社會架構和政治氣候作出微妙的評論。高崎元尚的1960年代作品充滿不斷重複的幾何圖案，表達出他對結構的感知。其於1969年第一屆「廣島文藝復興藝術展」展出的作品（圖1）和《作品 1964》（拍品編號523）都是該時期的佳作。同件作品中包含橫向與縱向定位，充分彰顯某單個形狀在不同環境下的各種面貌及效果。
《作品 1964》是一件極為罕有的高崎元尚早年作品，見證其未轉向「結構」系列及「Collapse」系列之前的最初理念。他剪出方形帆布，把它們貼到黑色合板，方塊的排列和重複性來自於高崎元尚曾看到一排接一排的電腦而帶給他的衝擊。他並沒有把帆布完全貼平在合板上，而是讓帆布的邊角自然地微微捲起，呈現媒材的真實特性，也製造出不同的視覺質感。黑、深灰、淺灰和白四個簡單顏色的鋪排更為畫面增添韻律。日本戰後經濟奇蹟所帶來的負面影響逐漸被各種其他問題所掩蓋。但高崎元尚的作品提醒我們，雖然在這個世界中我們相互連接，幾乎失去個性，但每個個體總還是有方法在生命中留下自己的烙印。
高崎元尚透過對不同材質特性的探究，再次把結構和韻律的更大潛能呈現眼前。《結構》（拍品編號524）是其代表性系列中的一件大尺寸作品。聚酯和漆質的白色方塊中央位置固定，邊角依然翹起。這些方塊進入觀者的空間，與觀者處在同一個環境下。當溫度、氣流和濕度在改變，方塊彎曲捲翹的程度也會不同，這點微妙的變化令作品時刻都充滿新鮮感，即使它隨時間慢慢老化也無損其魅力。雖然這是一件單色作品，但高崎元尚採用了不同材質和方格尺寸，加上方塊捲曲之貌並不受任何人控制，令作品充滿無限的可能性。此作在展現原材料本質的同時，也直白地使我們注意到觀者與藝術品之間那道人造的界限，我們與社會上所有事物的關係其實也是如此。《結構》是高崎元尚藝術生涯中一個重要里程碑，同系列作品現為仙台市宮城縣美術館收藏，並錄於紐約古根海姆博物館「具體畫派：燦爛的遊樂場」展覽之圖錄。高崎元尚以單一造形的重複性帶出形、比例、尺寸和顏色間的關係，與唐納德．賈德的極簡雕塑作品（圖2）不無相通之處。而作品中蘊涵的澄靜安寧又令人想起曼陀羅畫中的重複圖案，淨化心靈。