拍品專文
元永定正(1922-2011)於1955年首個具體派戶外展覽中,發表了用保鮮紙懸掛不同顏色的液體作品,及後創出讓顏料在畫布上流動而成的畫作。他從河道的水流取材,將由沙與花崗岩沈澱而成的河床紋理融入畫作之中。元永在微斜的畫布上潑灑顏料,然後任由顏料自然流淌,並因應各自的重量而停留在不同位置。他再重複潑上與畫布上已有痕跡顏色不同的顏料,不斷重疊,以構成最終形態。
於1959年創作的《無題》 (拍品編號463)是元永早期的代表作,也反映藝術家大量運用黑色,營造重量與重力的感覺,兩者正是其繪畫方法與概念所依賴的元素。在結實的黑色的襯托下,顏料流動的姿態更為鮮明。在1966年至1967年,元永定正暫居美國,此經歷啟發他摒棄以往的風格,改用更簡單的形態和更明亮的顏色。他開始透過噴漆技術,將顏料的質感進一步簡化,變成細緻光滑的表面。《無題》(拍品編號460)和《作品》(拍品編號461)畫面所展現的、形態比例、平面用色、色彩組合、色彩層次和對比,構成懾人的視覺聲明。
於1959年創作的《無題》 (拍品編號463)是元永早期的代表作,也反映藝術家大量運用黑色,營造重量與重力的感覺,兩者正是其繪畫方法與概念所依賴的元素。在結實的黑色的襯托下,顏料流動的姿態更為鮮明。在1966年至1967年,元永定正暫居美國,此經歷啟發他摒棄以往的風格,改用更簡單的形態和更明亮的顏色。他開始透過噴漆技術,將顏料的質感進一步簡化,變成細緻光滑的表面。《無題》(拍品編號460)和《作品》(拍品編號461)畫面所展現的、形態比例、平面用色、色彩組合、色彩層次和對比,構成懾人的視覺聲明。