.jpg?w=1)
Lot Essay
'Con questa formula sono riuscito a dare allo spettatore l'impressione di una calma spaziale, un rigore cosmico, serenità e infinito'.
LUCIO FONTANA
‘With this formula I have succeeded in giving the spectator an impression of spatial calm, cosmic rigour, serenity and infinity’
LUCIO FONTANA
Una visita a Venezia nel 1961 inspirò Fontana ad usare suggestive superfici color oro nei suoi Concetti Spaziali, come omaggio ai fasti dell’arte e architettura Barocca e Bizantina che vi trovò. Dal viaggio scaturì anche una serie di dipinti ad olio, opere particolarmente materiche che racchiudono sia i ricordi dei riflessi dell’acqua di Venezia, che l’opulenza delle sue facciate.
Di questa serie, denominata Olii, per la caratteristica superficie spessa, quasi scultorea, fanno parte - oltre allo squisito esempio qui presentato - le celeberrime Venezie, forse tra le tele più celebrate di Fontana.
Movimento e staticità regnano in armonia. L’imponente taglio centrale, le cui estremità fuoriescono piuttosto che curvarsi verso il retro della tela, è situato in una zona di impasto blu particolarmente abbondante, che ancora mostra le tracce della mano dell’artista.
Come fosse un’icona bizantina, il blu è circondato da un’aurale zona di tela dorata.
Il gesto di Fontana è preservato quasi fosse un insetto in ambra, un cratere sulla superficie di un pianeta, con la cornice di tela dorata e la laguna di blu ad evocare¹ la Città Galleggiante. Spazio e tempo collassano in quest’opera, nel riuscito tentativo di Fontana di reinventare l’arte nell’era Spaziale, portando assieme cielo e terra in questo gioiello di maestosa tattilità.
A visit to Venice in 1961 famously inspired Lucio Fontana to use spellbinding gold surfaces in his Concetti spaziali, in homage to the heavenly glory of the city’s gilded Baroque and Byzantine art and architecture. There also followed a series of textural oil works that sought to channel both the opulence of Venice’s façades and the mesmeric sparkle of its waters. Concetto spaziale (1961) is an exquisite example of this breakthrough series of olii (‘oils’), named for their thick, sculpted painterly surfaces, which includes the
landmark Venezia paintings of the same year – perhaps the most celebrated cycle of his career. Movement and stillness reign in harmony.The work is dominated by an assured central slash whose edges are raised, rather than curving inward, and which is situated within a rippling pool of thick, blue paint that bears the traces of the artist’s hand. Like a Byzantine icon, this blue zone is surrounded by an aureate halo of gold canvas. Fontana’s gestures are preserved like insects in amber, or craters on the surface of a planet, while the gold frame and lagoon of blue are richly evocative of the Floating City. Time and space collapse as Fontana refashions art history for the Spatial age, bringing together heaven and earth in a jewel-like vision of luxurious tactility.
LUCIO FONTANA
‘With this formula I have succeeded in giving the spectator an impression of spatial calm, cosmic rigour, serenity and infinity’
LUCIO FONTANA
Una visita a Venezia nel 1961 inspirò Fontana ad usare suggestive superfici color oro nei suoi Concetti Spaziali, come omaggio ai fasti dell’arte e architettura Barocca e Bizantina che vi trovò. Dal viaggio scaturì anche una serie di dipinti ad olio, opere particolarmente materiche che racchiudono sia i ricordi dei riflessi dell’acqua di Venezia, che l’opulenza delle sue facciate.
Di questa serie, denominata Olii, per la caratteristica superficie spessa, quasi scultorea, fanno parte - oltre allo squisito esempio qui presentato - le celeberrime Venezie, forse tra le tele più celebrate di Fontana.
Movimento e staticità regnano in armonia. L’imponente taglio centrale, le cui estremità fuoriescono piuttosto che curvarsi verso il retro della tela, è situato in una zona di impasto blu particolarmente abbondante, che ancora mostra le tracce della mano dell’artista.
Come fosse un’icona bizantina, il blu è circondato da un’aurale zona di tela dorata.
Il gesto di Fontana è preservato quasi fosse un insetto in ambra, un cratere sulla superficie di un pianeta, con la cornice di tela dorata e la laguna di blu ad evocare¹ la Città Galleggiante. Spazio e tempo collassano in quest’opera, nel riuscito tentativo di Fontana di reinventare l’arte nell’era Spaziale, portando assieme cielo e terra in questo gioiello di maestosa tattilità.
A visit to Venice in 1961 famously inspired Lucio Fontana to use spellbinding gold surfaces in his Concetti spaziali, in homage to the heavenly glory of the city’s gilded Baroque and Byzantine art and architecture. There also followed a series of textural oil works that sought to channel both the opulence of Venice’s façades and the mesmeric sparkle of its waters. Concetto spaziale (1961) is an exquisite example of this breakthrough series of olii (‘oils’), named for their thick, sculpted painterly surfaces, which includes the
landmark Venezia paintings of the same year – perhaps the most celebrated cycle of his career. Movement and stillness reign in harmony.The work is dominated by an assured central slash whose edges are raised, rather than curving inward, and which is situated within a rippling pool of thick, blue paint that bears the traces of the artist’s hand. Like a Byzantine icon, this blue zone is surrounded by an aureate halo of gold canvas. Fontana’s gestures are preserved like insects in amber, or craters on the surface of a planet, while the gold frame and lagoon of blue are richly evocative of the Floating City. Time and space collapse as Fontana refashions art history for the Spatial age, bringing together heaven and earth in a jewel-like vision of luxurious tactility.