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Lot Essay
Interno Familiare risale al periodo successivo al distacco di Giosetta Fioroni dall’astrattismo gestuale negli anni 60’. L’opera esprime lo stile caratteristico dell’artista, composto da simboli, segni posizionati casualmente e talvolta frammenti di testo, testimone del suo rapport di amicizia con Cy Twombly, insieme al quale esponeva presso la Galleria La Tartaruga di Pilinio De Martiis.
Gli scarabocchi lirici, la composione eterea e i colori pastello ricordano la poetica astratta di Twombly, i cui i lavori sono a loro volta ispirati alla mitologia classica e gra.iti di epoca Romana. Tuttavia, l’acuta sensibilità Pop dell’artista si manifesta nella ripetizione di cuori e stelle dall’aspetto schematico, definito dall’artista stessa come “un montaggio di simboli: dai piu semplici, quasi geometrici che appartengono alla vita di tutti i giorni, alla continua, nevrotica esperienza con le assillanti immagini della città, la strada, il viaggio, il cinema, la folla.” (G. Fioroni, in G. Bianchino, Giosetta Fioroni, Milan 2004, p. 193).
Dating from her initial turn away from gestural abstraction in 1960, Interno familiare displays Fioroni’s distinctive early idiom of cattered marks, graphic signs and symbols – some works also included textual fragments – that bears witness to her relationship with Cy Twombly. The artists were close friends, both exhibiting at¹Plinio De Martiis’s gallery La Tartaruga. Interno familiare’s lyrical scrawls, airy composition and delicate colours carry clear echoes of Twombly’s abstract works, which were inspired by Roman graffiti and classical mythology. A keen Pop sensibility is evident, however, in Fioroni’s use of schematic love-hearts and stars, which eschew the poetry of the ancients to make sharp-eyed reference to urban and commercial semiotics. Fioroni described these painterly works as ‘a montage of symbols, almost geometric, that pertain to everyday life – the relentless, hysterical experience we have of the intermittent images that the city, the street, the trip, the cinema, the crowd, etc. constantly offer us’. (G. Fioroni, quoted in G. Bianchino, Giosetta Fioroni, Milan 2004, p. 193).
Gli scarabocchi lirici, la composione eterea e i colori pastello ricordano la poetica astratta di Twombly, i cui i lavori sono a loro volta ispirati alla mitologia classica e gra.iti di epoca Romana. Tuttavia, l’acuta sensibilità Pop dell’artista si manifesta nella ripetizione di cuori e stelle dall’aspetto schematico, definito dall’artista stessa come “un montaggio di simboli: dai piu semplici, quasi geometrici che appartengono alla vita di tutti i giorni, alla continua, nevrotica esperienza con le assillanti immagini della città, la strada, il viaggio, il cinema, la folla.” (G. Fioroni, in G. Bianchino, Giosetta Fioroni, Milan 2004, p. 193).
Dating from her initial turn away from gestural abstraction in 1960, Interno familiare displays Fioroni’s distinctive early idiom of cattered marks, graphic signs and symbols – some works also included textual fragments – that bears witness to her relationship with Cy Twombly. The artists were close friends, both exhibiting at¹Plinio De Martiis’s gallery La Tartaruga. Interno familiare’s lyrical scrawls, airy composition and delicate colours carry clear echoes of Twombly’s abstract works, which were inspired by Roman graffiti and classical mythology. A keen Pop sensibility is evident, however, in Fioroni’s use of schematic love-hearts and stars, which eschew the poetry of the ancients to make sharp-eyed reference to urban and commercial semiotics. Fioroni described these painterly works as ‘a montage of symbols, almost geometric, that pertain to everyday life – the relentless, hysterical experience we have of the intermittent images that the city, the street, the trip, the cinema, the crowd, etc. constantly offer us’. (G. Fioroni, quoted in G. Bianchino, Giosetta Fioroni, Milan 2004, p. 193).