紫空間

「阿爾卑斯山覆滿了白雪，當雲霧瀰漫之時，雲霧的白和雪山的白層次分明而充滿了變化，此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟著那深淺濃淡的變動而若浮若沈，一下子浮現了很多唐詩的意象。回來就忍不住想作畫。」
— 朱德群

「我除了迷醉於王維的色彩，還流連於李清照、李後主的濃情。詩意的班斕和濃情，在我的心靈調色板上，調出了我的寶石藍色調。」
— 朱德群

「我希望通過西方的色彩關係和書法的抽象線條，鎔鑄成新風格的抽象繪畫：即能表達中國古典詩詞中的不可言傳、只能意會的抽象意境。從西方評論家對我的作品評論來看，他們似乎看到了我與西方抽象畫家不同的追求。」
— 朱德群

「中國人是第一個發現雲霧造型美並唯一把它成功地畫下來的民族。翻看世界繪畫史，天上的雲，只是背景，從沒有成為主要審美對象。中國畫家發現並專注於雲霧的變化無窮之美。我看著八仙山的雲霧，想到文人畫的始祖─唐朝的『詩佛』王維，他所寫的氤氳之雲：『山萬重兮一雲，混天地兮不分。樹晻曖兮氤氳，猿不見兮空聞』」
— 朱德群


神遊中華傳統，貫通東西美學
1955年，朱德群首次抵達法國，是中國第二代現代藝術家，亦是促使中西藝術碰撞、交流的先鋒。面對二十世紀中期百家爭鳴的藝壇，他沉實思考，積極創作，逐漸明白中國傳統山水畫、詩詞、道家哲思的寫意美學精神，和西方於二十世紀初提出的抽象理論，大有殊途同歸、異曲同工的論調。根深柢固的東方文化本質及久經琢磨的中西美學涵養，讓他由衷地在作品揮灑中國山水的詩意與靈性，融匯西方抽象繪畫內涵，高至「超乎象外，圜得其中」境界。

吹雪飄揚，減筆留白
古有宋代文學家歐陽修與客會飲賦雪詩，禁用「梨、梅、鵝、鶴、練、絮」等字；今有朱德群畫雪而不堆砌雪之質感、細節，而以減筆、留白去營造雪的感覺、氛圍。觀乎《雪景》（拍品編號554）左上，藝術家以薄荷綠、淡褐黃在畫布打底，再用一片白茫茫的平塗，加以點彩、拉線，讓白色自行表達雪之飄逸，滲透大自然浩氣蕩漾。這種處理雪的方法，令人聯想到美國現代畫家Andrew Dasburg的《四月的雪》簡化融雪之貌的雙色色塊、大塊擦筆，更有南宋梁楷《雪棧行騎圖》「畫法簡逸」、「惜墨如金」的精神。雲霧雪霜，僅以極簡色貌點筆成形，意象概括，寒氣襲人。

詩意造境，揮起韻律
在杭州藝專修學時期，朱德群從潘天壽、張光及李苦禪等水墨名家的導引下，確立「神似重於形似」、「吐胸中之逸氣」的繪畫觀、自然觀、天道觀。朱德群曾說：「在我的畫面上，其色彩和線條從不是偶然的，它們相容和諧地達到同一目的：激活光源，喚起形象和韻律」《雪景》的白線、灰線、黑線交織互纏，氣勢磅礴，境界深遠，捕捉了霧雪揚起天下大地的飛花，千回百轉，空濛矇矓。以線條去表達物事的氣勢此技法，亦見於吳冠中《小烏天堂》，回到藝術的「點、線、面」基本步，去表達乾坤萬象。

書法線條，舞動抽象
藝術家自幼學習書法，先習法度深嚴的楷書，進而鑽研行草。日復日、年復年的紮實功底下，他嘗試傾注個人感情入線條，再而駕馭線條的形體、造化。《2.12.87》（拍品編號555） 、《空間藍》( 拍品編號557）、《紫空間》（拍品編號556）的寶藍、淡綠書法線條，圓潤中又帶些許粗獷的筆鋒，洗鍊而雄沉地信手勾勒出縱深交錯的空間。一切都源自藝術家刻苦習字，揣摩書法的抽象美。 《望江南．多少恨》正正體現了朱德群於律動和節奏上的造詣，以收放自如的拖、拉、點筆，演繹雪地的大美無垠。

快筆皴擦，寫意俐落
《構圖 第80號》（拍品編號552）跟《構圖 第206號》（ 拍品編號553）的筆法線條盡見朱德群掌握線條的功力。《構圖 第80號》的上方和《構圖 第80號》下方，由隨意卻又統一的皴擦、轉折方硬的快筆，畫出剛直瀟灑的黑線。這種寫意而不失精細的筆法，令人聯想到北宋許道寧《漁父圖》的山脈線條，層巒疊嶂，筆墨濃重之餘又似有輕雲繚繞其中。兩幅作品均以西方水粉媒材入畫，見證朱氏以西方技巧、東方氣度、成熟筆法活現中國山水千山萬壑的意境。