拍品專文
胡奇中在1927年出生於中國浙江,早年從軍時期為軍中的畫家,後來遷往台灣後開始全職投入繪畫創作。1955年首次赴美因而能夠遊覽當地美術館,見識了抽象主義的畫作,受到很深遠的影響。回台後,胡氏於1956年在高雄舉辦首次個展,接著與馮鍾睿創辦「四海畫會」,作品在巴黎市立現代美術館展出,多次參加聖保羅雙年展,並於1961年加入「五月畫會」成為骨幹成員。
一次偶然下,胡氏在海邊繪畫時發現作品被砂粒黏上而呈現一種朦朧的立體感,自此啟發他以油彩摻和細沙的手法進行創作。藝術家先以稀釋了的油彩和細沙在畫布上塗上一層,待顏料乾涸後再逐層上色,給作品增添了獨特的質感與豐富的維度。兩幅作品創作時期相若,但卻呈現了截然不同的風貌。《繪畫 6430》(1964年作,拍品編號560)以類似傳統中國山水畫的直幅結構,運用多層次的漸變色調:墨黑、深褐、橘紅和土黃色,在大量留白的畫面上營造了一個深秋時分,徐徐的落葉隨風飄飛的浪漫景象。相反,《繪畫 6527》(1965年作,拍品編號561)以橫向形式發展,畫中幾個分佈錯落有致的幾何塊面主要以墨黑和深藍色作鋪墊,彷如一幅醉人的冬日暮晚湖泊圖。是次呈現的兩幅胡奇中創作於六十年代的早期畫作,風格淡雅如詩,體現了藝術家以現代抽象手法表達東方美學氣息的獨特藝術風格。
一次偶然下,胡氏在海邊繪畫時發現作品被砂粒黏上而呈現一種朦朧的立體感,自此啟發他以油彩摻和細沙的手法進行創作。藝術家先以稀釋了的油彩和細沙在畫布上塗上一層,待顏料乾涸後再逐層上色,給作品增添了獨特的質感與豐富的維度。兩幅作品創作時期相若,但卻呈現了截然不同的風貌。《繪畫 6430》(1964年作,拍品編號560)以類似傳統中國山水畫的直幅結構,運用多層次的漸變色調:墨黑、深褐、橘紅和土黃色,在大量留白的畫面上營造了一個深秋時分,徐徐的落葉隨風飄飛的浪漫景象。相反,《繪畫 6527》(1965年作,拍品編號561)以橫向形式發展,畫中幾個分佈錯落有致的幾何塊面主要以墨黑和深藍色作鋪墊,彷如一幅醉人的冬日暮晚湖泊圖。是次呈現的兩幅胡奇中創作於六十年代的早期畫作,風格淡雅如詩,體現了藝術家以現代抽象手法表達東方美學氣息的獨特藝術風格。