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拍品專文
「(田中敦子的電氣服是) 綜觀具體派藝術家當中，一件在內容上最意味深長的精彩作品。」 - 保羅·席默爾
「具體派美術協會」作為日本戰後最具影響力的前衛藝術團體，由吉原治良創立於1954 年，旨在「以具體的形式為物質注入生命，表達人類精神的自由」。田中敦子於1955年加入具體派，且在隨後的六十多年藝術生涯中不斷拓展。在具體派解散後，她成為首位在海外舉辦個人展覽、並在全球博物館舉辦最多回顧展的具體派成員，展覽遍佈美國、奧地利、英國以至西班牙等地，部分作品更被美國紐約現代藝術博物館收藏。
田中敦子的創作源於早期《舞台服》、《電氣服》、《作品(電鈴)》等裝置藝術，後續由 《電氣服》延伸出來繪畫作品，圓狀燈泡與交錯的電線便成為她畢生創作的標記。
顏色空間的強烈對比
《'86B》(拍品編號589) 無論在顏色、構圖、空間處理上也是田中敦子的成熟佳作。作品運用垂直構圖，呈上重下輕的佈局：上半部多以 色彩繽紛的小號圓狀填滿整個畫面，下半部僅畫上幾個鮮紅至深紅色大圓圈，幾個圓狀之間均有幾處明顯留白，上下因而形成強烈的顏色 及空間對比，讓觀者聯想到無限的可能性。
在空間的處理上，田中敦子採用色彩繽紛的圓狀和線條，超越傳統畫作二維平面上的解讀。 她摒棄了傳統的正負空間、遠近、大小的處理，讓觀者無法辨別圓狀及線條的前後放置，創造出抽象空間的新領域。相比於抽象表現主義藝術家理性地表達空間，田中並沒有用客體去突顯出某個主體。對藝術家而言，每一個圓狀能通往另一個圓狀、每一條電線也能連繫到新領域，而整個過程和軌跡亦不可預知，與其說這是亂中有序，不如說秩序並非田中所關注的議題。整個自由放任的創作旅程和路徑，這種半控制、半隨機的方法，帶領田中沿途走上更有意義的新方向。
原始實驗性的線條
像電線般錯綜複雜的線條往往為觀者所著迷， 《'86B》亦貫徹田中這種標誌性的創作手法， 作品中的電線穿梭整個畫面，引領著觀者的視覺走向。當中值得關於的是，田中運用了特別為明顯黑色粗線條流動整個畫面，從左至右、上而下、甚至無以追溯的方向穿梭圓狀之 間。這種自由放任的線條令人聯想起眼鏡蛇派 (CoBrA) 代表藝術家卡雷爾‧阿佩爾 (Karel Appel) 對線條的處理方法，用黑色硬實的條線作為輪廓，展示孩童式的歡欣畫面。田中在 《'86B》中自由跳脫的黑線，其率直又似是失控的線條亦流露出她衷心對創作單純美好的享 受。阿佩爾雖以抽象風格作畫，但幾處具像的物象輪廓亦有跡可尋，田中則採用純抽象、更概念性的手法作畫，以當時五十年代背景可謂非常前衛大膽。
為物質注入生命
具體派的宗旨首在「創造前所未有的事物」， 並著重探討身體興物質的關係，本信通過融合人的特質與事物的屬性，便能具體地理解抽象 空間。藝術家在1957年開始使用合成樹脂作為主要平面創作媒材，有別於傳統油彩、壓克力等顏料，她認為合成樹脂更能表達統一、流暢的畫面和線條，大膽探索新的媒材和工具， 貫徹具體派的創新精神。合成樹脂本多為工業 用原料，其特質比油彩大為流暢，不容易被藝 術家的繪畫姿勢和力度所影響。如此一來，田中敦子可以一邊自由地創作，一邊又可以讓顏料維持原來的物理特性，讓「物質」、「生命」、「物理性」達到完美平衡。
「具體派美術協會」作為日本戰後最具影響力的前衛藝術團體，由吉原治良創立於1954 年，旨在「以具體的形式為物質注入生命，表達人類精神的自由」。田中敦子於1955年加入具體派，且在隨後的六十多年藝術生涯中不斷拓展。在具體派解散後，她成為首位在海外舉辦個人展覽、並在全球博物館舉辦最多回顧展的具體派成員，展覽遍佈美國、奧地利、英國以至西班牙等地，部分作品更被美國紐約現代藝術博物館收藏。
田中敦子的創作源於早期《舞台服》、《電氣服》、《作品(電鈴)》等裝置藝術，後續由 《電氣服》延伸出來繪畫作品，圓狀燈泡與交錯的電線便成為她畢生創作的標記。
顏色空間的強烈對比
《'86B》(拍品編號589) 無論在顏色、構圖、空間處理上也是田中敦子的成熟佳作。作品運用垂直構圖，呈上重下輕的佈局：上半部多以 色彩繽紛的小號圓狀填滿整個畫面，下半部僅畫上幾個鮮紅至深紅色大圓圈，幾個圓狀之間均有幾處明顯留白，上下因而形成強烈的顏色 及空間對比，讓觀者聯想到無限的可能性。
在空間的處理上，田中敦子採用色彩繽紛的圓狀和線條，超越傳統畫作二維平面上的解讀。 她摒棄了傳統的正負空間、遠近、大小的處理，讓觀者無法辨別圓狀及線條的前後放置，創造出抽象空間的新領域。相比於抽象表現主義藝術家理性地表達空間，田中並沒有用客體去突顯出某個主體。對藝術家而言，每一個圓狀能通往另一個圓狀、每一條電線也能連繫到新領域，而整個過程和軌跡亦不可預知，與其說這是亂中有序，不如說秩序並非田中所關注的議題。整個自由放任的創作旅程和路徑，這種半控制、半隨機的方法，帶領田中沿途走上更有意義的新方向。
原始實驗性的線條
像電線般錯綜複雜的線條往往為觀者所著迷， 《'86B》亦貫徹田中這種標誌性的創作手法， 作品中的電線穿梭整個畫面，引領著觀者的視覺走向。當中值得關於的是，田中運用了特別為明顯黑色粗線條流動整個畫面，從左至右、上而下、甚至無以追溯的方向穿梭圓狀之 間。這種自由放任的線條令人聯想起眼鏡蛇派 (CoBrA) 代表藝術家卡雷爾‧阿佩爾 (Karel Appel) 對線條的處理方法，用黑色硬實的條線作為輪廓，展示孩童式的歡欣畫面。田中在 《'86B》中自由跳脫的黑線，其率直又似是失控的線條亦流露出她衷心對創作單純美好的享 受。阿佩爾雖以抽象風格作畫，但幾處具像的物象輪廓亦有跡可尋，田中則採用純抽象、更概念性的手法作畫，以當時五十年代背景可謂非常前衛大膽。
為物質注入生命
具體派的宗旨首在「創造前所未有的事物」， 並著重探討身體興物質的關係，本信通過融合人的特質與事物的屬性，便能具體地理解抽象 空間。藝術家在1957年開始使用合成樹脂作為主要平面創作媒材，有別於傳統油彩、壓克力等顏料，她認為合成樹脂更能表達統一、流暢的畫面和線條，大膽探索新的媒材和工具， 貫徹具體派的創新精神。合成樹脂本多為工業 用原料，其特質比油彩大為流暢，不容易被藝 術家的繪畫姿勢和力度所影響。如此一來，田中敦子可以一邊自由地創作，一邊又可以讓顏料維持原來的物理特性，讓「物質」、「生命」、「物理性」達到完美平衡。